五行文化建立后，制作12集精品短劇的想法從未停止。

當注水、套路、懸浮成為國產劇撕不掉的標簽；當觀眾逐漸放棄對國產劇的口碑期待；當雙速、快進、短視頻追劇成為一種觀看習慣時，每一個癥結都在釋放著同一個信號：劇集市場缺氧，國產劇的品牌早就該洗了。

創作者們心照不宣地意識到了這一點。早在兩年前，許多制片人就將目光投向了懸疑短劇。今年是短劇的實驗年。承載著中國電視人精品夢想的懸疑短劇紛紛投入市場。這些作品無論是主演陣容、視聽質感、節奏配樂，都閃耀著“高清劇”的光芒，讓人耳目一新。

在以謀殺開始的偵探小說中，講述“婚姻”故事的《白色月光》是獨一無二的。

它就像一個輕量級的拳擊手，準確地踩在“女性熱”和“短劇潮”上，以淡然的文學氛圍和溫柔的女性視角挑戰懸疑劇的創作理念和觀眾的審美慣性。相較于較為成熟的男性懸疑劇，顯然偏意識流敘事的《白色月光》實驗色彩更為強烈。但是兩年前開始寫作的時候，劉紫薇導演沒想那么多，沒想到會和500合作，也沒想到這么小眾的作品會“走紅”。

“人生不是情感懸疑嗎？”劉紫薇說。

城里不僅有美女，還有偵探王。

《白色月光》的想法是從一個朋友的談話開始的。當一個朋友生動地告訴劉紫薇發現另一半不忠的整個過程時，她埋藏在心里的東西爆炸了。劉紫薇認為這樣的故事，無論是節奏、懸念還是情感的撕裂，都適合拍一部情感澎湃的短劇。

“國外已經有很多優秀的短劇了，有些比電影還好看，為什么我們中國就不能有？”

《白色月光》之前，劉紫薇不知道500，但她是《白夜追兇》的忠實觀眾。這部劇的超前意識給劉紫薇留下了深刻的印象。她喜歡關宏峰、關宏宇兩兄弟白天黑夜、過去現在來回穿梭的節奏，于是主動聯系500，得知五元文化恰好是短劇，兩人一拍即合。

每部劇都有自己的命運，《白色月光》是一部命運多舛的作品。一路上都很順利。從2018年到2019年都是照本宣科，2019年9月開拍，比預期提前了兩天，拍攝提前完成。劉紫薇說：“因為團隊前期準備得很充分，我們很清楚我們會拍一部不同的關于女性情感的中國網劇。”

《白色月光》雖然趕上了女性懸疑市場，但這部劇在創作過程中并沒有考慮所謂的市場需求，而是從人物出發，追求故事的生動性。但在根據女主的心情<愛尬聊_百科大全>和線索講故事時，懸念、懷舊、女人味等不同元素自然出現。“沒力氣開槍挺容易的。看完500，感覺電影挺完整的，播出的時候沒有太大變化。”

到目前為止，國產劇的女性角色普遍固化，或者是各種幫助她成長的男性角色。要么就是又傻又甜，是各種現代職場的絆腳石，對真正的女人缺乏關愛。優酷上的用戶調研顯示，成熟女性對社會和情感的思考更加深入，精神需求強烈。她們喜歡推理，喜歡分析線索，喜歡搶繭的過程，懸疑劇場近六成女性就是明證。

《白色月光》首次讓女性成為國產懸疑劇的主角。在這部劇中，女性是劇情的主要推動者和價值觀的落腳點。它將文學敘事與類型電影相結合，激烈的敘事蘊含著細膩的情感體驗。

劉紫薇認為：“女性觀眾不同于男性觀眾。男人可能喜歡直接刺激的技術和事件。他們不喜歡在這個過程中遭受什么樣的痛苦，但他們更看重結果。女性更注重情感轉化的心理過程。”《白色月光》將心理過程發揮到極致。

張愛玲的婚姻故事x意識流敘事

婚姻的懸疑程度不亞于謀殺案。婚姻的復雜性不僅在于夫妻之間的競爭關系，還在于親密關系的變化，這種變化會在無形中殺人。

宋佳飾演的張毅是一家建筑事務所的合伙人。她瀟灑又性感，典型的現代女性。于恩泰飾演的張馨是一個為了家庭而辭職的人。他每天做飯洗碗，照顧妻子和女兒。他是一個溫柔的父親，也是一個二十四歲的孝順丈夫。他們構成了一個非典型的中國家庭，以男性為主，以女性為主。在這種家庭背景下，我們會發現，當故事的視角對準女性時，男人的心反而變成了海底針。

《白色月光》的標題取自張愛玲在《紅玫瑰與白玫瑰》中的一句話：“也許每個男人都有過這樣的兩個女人，至少兩個。娶了一朵紅玫瑰，久而久之，紅的變了一點墻上的蚊子血，白的是我床腳那么亮的一線微光；娶一朵白玫瑰，白的是衣服上的飯棒，紅的是心里的朱砂痣。”

在劉紫薇的視角轉換和別樣敘述下，張愛玲世俗而蒼涼的婚姻隱喻變得如夢似幻。與之相匹配的是，《白色月光》也在拍攝手法上不斷創新，試圖擺脫劇情和臺詞，主要依靠演員的表演和視聽語言來講述人物內心的戲和潛臺詞。

其次，包括宋佳、劉敏濤、于恩泰在內的演員們看了劇本后，都感受到了《白色月光》與市面上大多數都市情感劇的不同。雖然也是一個婚姻故事，但這個故事中的人物正派內斂，“出軌”的懸疑過程更多的是展現豐滿的人物，而不是刻意戲劇化。

　　“你會設想一個未來的發展，抱著這個想法一步步去做嘗試，結果實際情況跟你想的不一樣，甚至有更多意外發生，但你一意孤行。”在劉紫微看來，生活中過日子是這樣，談戀愛也這樣。無疑，宋佳的表演將這種憂郁迷離發揮到了極致。

　　比如張一陷入丈夫出軌疑云后，在酒局上以替下屬擋酒的名義借酒消愁，然后拿著一根煙聞味兒緩解焦慮，出門帶墨鏡掩飾憔悴的臉色；而張鑫和張一的多次對話中的試探也值得玩味，這一切都表明，男主遠非表面上這么安于室內。而且《白色月光》有大量留白，會在激烈的環節制造突然的靜止。

　　劉紫微表示：“這些都是希望能還原出人物感性的狀態，在拍攝剪輯上盡量每場戲的處理都更貼近人物內心去塑造和呈現，有些時候處理會刻意地生硬直接，就是為了展現人物處于情緒旋渦中的原始生澀，包括懸疑感的制造也是跟隨人物心理變化去做的。”

　　之所以選在青島拍攝，也是因為冷冽的海水是張一心境的一種表達，她的內心會波濤洶涌，會寬闊空曠，暗流涌動，會有浪花。“其實花精力制造氛圍、色調，都是想給觀眾創造一種綜合體驗，讓觀眾去相信這樣一件事情，跟著女主的情緒一步步推進，走到她的內心，了解張一怎么過來的。”

　　懸疑不以性別分類，

　　但五元文化需要“第六感”

　　“如果不真正做到精品短劇集，網劇這條路始終是不健康的。”《白色月光》的監制五百堅定地認為精品懸疑短劇一定有非常堅定的一批受眾。

　　作為男性廠牌特色明顯的五元文化的首部女性向作品，《白色月光》的意義不言而喻。這是一個全女性班底釀造的故事，編劇、導演、剪輯、配樂和制片人都是女性。之前五元文化的懸疑劇偏硬、強情節，現在在懸疑劇之下做了更多分類。

　　但劉紫微更愿意把重情感or案件作為分類依據，而非性別。“基于每個人的感受力不一樣，講法自然不一樣。”

　　劉紫微自稱是一個干活很快的白羊座，但她沒有任何規劃，只有愿意拍一部戲才去拍。“男的可能和女的不一樣，他們總是憋著一股子勁，我更自由。”

　　2005年從導演系畢業，2015年才拍了第一部電影，這10年間劉紫微上過班也開過公司，見人看事，直到三十歲左右覺得自己有了掌控能力，了解強項和弱項在哪里，看問題有了獨立觀點，覺得自己終于具備了導演的素質，“可以拍了”，于是試著寫《我心雀躍》劇本。

　　在疼痛青春盛行時，劉紫微拍了不一樣的青春片《我心雀躍》；在罪案懸疑劇不斷進化時，情感懸疑劇《白色月光》出場了。不論怎么看，劉紫微都是一個不走尋常路的導演，但兩部作品有個東西是一以貫之的，那就是喜歡呈現“內心戲”，都那么文藝。

　　“其實我們都知道，愛會消失，承諾會失效，人們會走散，只不過我們都相信自己是個例外罷了。”這是女主在劇中的開篇獨白，文藝十足。文藝感覺究竟怎么來的，劉紫微認為挺復雜的。

　　《我心雀躍》講的是北京高二女生劉唯唯對美術老師鄒野一場不經心的暗戀。《白色月光》講述的是事業女性張一經歷婚姻信任危機的過程。劉紫微的鏡頭始終在運用“水”，第一部中雨后微瀾的積水變成了第二部中深沉莫測的大海，或許就是少女心到女人心的最明顯變化。

　　從人物內心出發，從情緒邏輯推著事件發生，把出軌變成探案一樣，通過這個事件把人物的情緒和心理放大，即使觀眾猜到出軌對象是誰，也猜不到是怎么設計的情節，給觀眾展現一段心路歷程。這是劉紫微的講法。

　　“一部劇，要么整體的視聽給人享受，要么能讓人從精神上感受到了什么，讓觀眾無法倍速，這才算是一個劇集好看的標準吧。”

　　就像《白色月光》中，“懸疑只是一條線，出軌只是一個事件。“其實劉紫微真正想要表達的是：“成年人面對假象和困惑時的不易。即使張一是一個事業家庭雙贏的女性，泥潭還是迅速把她拖拽了下去，當她想找一個救命稻草，卻發現抓著的稻草變成了怪物。她還要走下去嗎？以何種方式，會有什么后果。”

　　在《白色月光》之前，已經有多部成熟的男性視角懸疑劇在國劇市場站穩腳跟，這使得市場對懸疑劇有更多信心，試錯空間也更包容。與此同時，短劇模式因制作和播出周期短，縮減了試驗的時間成本。可以說《白色月光》是應運而生的，它不僅為懸疑故事提供了一種新講法，也給當代女性提供了一幅立體豐富的真實畫像，這其中不乏靈感與勇氣。