一、武俠電影最后的輝煌余暉

歷代文人的俠客夢。

2018年10月30日，一代武俠巨匠金庸去世，標志著一個武俠黃金時代的過去。

武俠大師金庸老師。

在以金庸先生為代表的時代，優秀的武俠小說層出不窮，好看的武俠電影很多，璀璨如銀河的武俠明星，博覽群書的武俠指南，不畏生死的武林高手，江湖武林，人物形象，各種寫意或工筆的符號，幾乎構成了另一個如夢似幻的烏托邦，成就了一代又一代人的尚武情結和理想。

武俠電影作為中國民族電影的標志之一，是中國武俠文化的一種表現形式，向全世界展示了獨特的中國傳統古典文化。

說到有影響力的武俠巨制，我們會想到哪些電影？

導演李安《臥虎藏龍》

可能有1982年張鑫炎導演的《少林寺》，1991年徐克導演的《黃飛鴻》，2000年李安導演的《臥虎藏龍》，2002年張藝謀導演的《英雄》，還有一部被很多人忽略的代表作：2010年蘇照彬導演的《劍雨》。

導演蘇照彬《劍雨》

2010年，美國導演詹姆斯卡梅隆的3D大片《阿凡達》上映，產生了壓倒性的影響，直接革新了觀眾的觀影方式。同年上映了多部武俠片：李仁港《錦衣衛》，袁和平《蘇乞兒》，葉偉信《葉問2：宗師傳奇》，劉偉強《精武風云陳真》，徐克《狄仁杰之通天帝國》.應該說，在一眾港片武俠導演的簇擁下，臺省導演蘇照彬無論是名氣、履歷還是作品，都太普通而賣不動了。結果《劍雨》的宣傳不得不以“吳宇森第一武俠巨作”、“《赤壁》導演的吳宇森第一武俠傳奇”等噱頭，把制片人吳宇森的名字拉出來，最終6500萬的票房成績著實亮眼，以至于不久之后“人都死了”。

然而，就像《英雄》上映時被罵，但隨著時間的推移評價不斷攀升一樣，當我們以2020年的視角回看這部十年前的武俠片《劍雨》時，突然發現十年內沒有一部武俠片能超越《劍雨》。就像金山在電影《葉問1》里說的“太失望了，能玩的都沒有？”十年過去了，《劍雨》依然像帝國的余輝。《劍雨》憑借其出眾的實力，一直保持在武俠電影的巔峰，吹盡狂沙。畢竟，《劍雨》的這塊黃金，正散發著它應有的華麗光彩。

003010這部電影有什么好的？為什么說是十年來最好的武俠片？現在，筆者嘗試用《我的本事扶黃牛》的方法，深入剖析這部電影的玄機，讓我們一窺代表作背后的秘密。也再次重溫《劍雨》，回到曾經輝煌的武俠烏托邦時代。

電影《劍雨》的故事是這樣的：

明朝時江湖上就說，誰能得到羅摩之身，誰就能稱霸江湖。暗殺組織黑石在一次搶奪拉瑪尸體的行動中，趁亂趁著細雨，帶著尸體逃走，從此再無蹤影。幾年后，隱居在小鎮的女子曾靜認識了專門跑腿送信的男子江阿生，并與她結了婚。與此同時，黑石繼續追查她的尸體下落，很快鎖定曾靜為易蓉之后的毛毛雨。之后雙方發生了激烈的戰斗。危急時刻，蔣阿生挺身而出，終于暴露了自己的真實身份。

應該說《劍雨》的一大特點或者說最大的優點就是劇本格外扎實。作者一直認為，劇本應該排在電影幾大要素之首。歸根結底，觀眾看電影是為了看一個完整的故事。就連把攝影升華為藝術的張藝謀也不敢忽視故事的重要性。《我的父親母親》是張藝謀作品中為數不多的以影像為主導的文化極度分散的作品，但即便如此，它還是講述了一個完整的故事。這部電影的導演蘇照彬畢業于臺灣省的國立交通大學。他是理工科出身，卻在電影界以編劇成名。2002年的恐怖巨作《雙瞳》就是他做的。在經典故事之后，在陳思成身上獲得30多億票房的《唐人街探案2》，被很多人認為是《雙瞳》的借鑒或“翻版”。103010，蘇照彬既是導演又是編劇。一般來說，導演和編劇不用太擔心電影的完成度和完整性。像克里斯托弗諾蘭這樣有創意的導演，一般都能貢獻出讓觀眾驚喜的“經久不衰的作品”。所謂“經久不衰的作品”，很大程度上是指劇本沒有重大瑕疵或矛盾，以及各種密集的線索和強大的邏輯牽引力。這部電影的制片人吳宇森曾高度評價蘇照彬的劇本。他說，“我太喜歡這個劇本了。”“很久沒有看到一部武俠片如此細致地展現江湖人平凡的一面了。”“蘇照彬非常擅長寫懸疑故事，我們幾乎都是一口氣看完的。”“尤其是一些人在江湖中脫不開身的浪漫愛情故事，對我們觸動很大。”

劇本的一個扎實的表現就是臺詞和劇情的剪輯，通過影片的開篇就可以略知一二。影片開場是毛筆字幕的水墨動畫，很有中國風的創意。編輯既快速又簡單。上來就是背景介紹：“八百年前，天竺人羅摩飄洋過海，來到中原傳法。他自愿凈化自己(這是這部電影的重要伏筆)，去了梁武帝宮三年。之后拉瑪渡河，在九華山練了十九年絕世武功。”這段旨在介紹影片背景的解說橋段，總長度不到一分鐘，卻將時間、人物、劇情介紹得天衣無縫，無一遺漏。

且給下文埋下了一個巨大的伏筆，劇本之優秀，從此可見一斑。

《劍雨》開篇動畫

　　其實仔細考究，《劍雨》除了劇本異常精致外，其他的各方面（如武打、服裝、道具、音樂、剪輯等）并沒有特別出彩（當然也毫不遜色）的地方，但正是這種沒有任何短板，使得電影整體形成了一種特別規范，特別嚴謹，特別匠心獨運的幾乎能令觀眾感到“熨帖”的大家氣度。

　　自然，影片這種硬橋硬馬的硬件配置之所以如此“硬核”，應該與吳宇森不無關系，這部電影被稱為“吳宇森作品、蘇照彬電影”不是沒有道理的（同樣的還有《十月圍城》被稱為“陳可辛作品，陳德森電影”），因為仔細分析，正是吳宇森保證了這部電影在其他方面的沒有短板。這部電影是由吳宇森和張家振聯合成立的獅子山制作有限公司攝制，幕后請來的都是電影界各領域的“扛把子”，這幾乎是與吳宇森在電影界崇高的地位、強大的號召力和人脈無法分開的。縱觀幕后團隊，除了吳宇森親自保駕護航，這部電影的其他重要制作陣容如下：

　　攝影：黃永恒（《喜劇之王》、《特務迷城》、《神話》、《一個人的武林》等攝影師）。

　　動作：董瑋（《雙龍會》、《刀》、《墨攻》、《十月圍城》、《忠烈楊家將》等動作指導）。

　　音樂：金培達（《星愿》、《如果·愛》、《投名狀》、《狄仁杰之通天帝國》、《武俠》等音樂制作人）。

　　服裝：和田惠美（《亂》、《白發魔女傳》、《英雄》、《吳清源》、《霍元甲》等服裝設計）。

　　可以看到，這是一個拿到現在也依舊耀眼的黃金陣容，每個人幾乎都在武俠電影領域摸爬滾打了幾十年，是無可置疑的“大佬”級人物，這樣的夢之隊陣容，成為《劍雨》最具底氣的面子，而這樣的面子，無疑是真誠的，也是彪悍的。

　　除了面子，《劍雨》的里子同樣不容小覷，而里子最重要的決定因素就是劇本。蘇照彬的劇本除了有極度完整極度綿密極度復雜的故事，它所表達的精神內核與哲學寓意同樣深邃而精彩。

　　武俠電影是中國獨有的電影類型，正如美國的西部電影和日本的武士電影一樣，武俠電影承載的是一個國家和民族的隱秘史詩，而《劍雨》在某種程度上恰恰暗合了這種精神需求，而更深一步的是，《劍雨》并沒有止步于這種“俠之大者，為國為民”的儒家精神，它探求的是更為個體，更為獨立也更為自由的如何在泥沙俱下的蒼茫世間“逍遙游”的精神訴求，這種精神訴求是道家的，相對于高山巍峨大江東去的儒家精神，道家精神沒有那么高大上，但它卻是更加的契合普通人的生命體驗，這也是《劍雨》顯得不那么“家國情懷”而有些“兒女情長”的原因之一。

　　這種更為個體化的表述，盡管在史詩性、深厚性、凝重性上略有所欠，但其精神內核卻著實更加的充沛而元氣淋漓，因為它關注的是個體，是江湖中欲做普通人而不得的每一個“人在江湖”卻“身不由己”的個體，這種個體的體驗使得觀眾在觀看的過程中加深了與影片中人物的命運共同感，將心比心，以情易情，更能覺出本片的大膽與創新，也更能覺出本片的探求與不易，可以這么說，這是一部在華麗的商業包裝下有著不俗的藝術追求的文藝片，正是這種不俗，讓《劍雨》和《臥虎藏龍》一樣，有了不同于以往武俠片的多重表達，也成為一部可以反復觀看并反復琢磨的影壇佳作。

　　二、用盡全力，不過是為了過好平凡的一生

　　吳宇森說這部電影是把“江湖人物普通人的一面”呈現出來，真是說到了點子上，電影確是如此，因為電影所要表達的“逍遙游”的終極理想，是通過一個又一個江湖人物的明明“萬萬不能”卻“偏要勉強”的“逆天改命”來一一呈現的，而這種呈現，可以用一句話來概述：他們用盡全力，不過只是為了過好一個普通人的一生。

　　是的，那些武功高強，縱橫武林的江湖豪杰，本應是我們崇拜和向往的對象，但悲哀（或幽默）的是，他們的最終目標，居然只是想當一個像我們這樣的普通人，如此而已。

　　這就是影片中富于哲學性的探索，一個圍城式的悖論：普通的人想成為大俠，大俠卻想成為普通的人。或許，井底的青蛙總想跳出井口去看看廣闊的世界，而等它跳出來之后，發覺世界動蕩不堪，疾病、疫情、戰爭、洪水、地震、金錢、欲望等等像一張大網般迎頭而來時，可能會更加懷念從前那個桃源般的井吧。

　　在這樣的不能說是“宏大”卻很“接地氣”的主題下，電影的故事花開幾朵，最后合而為一，用一種不說教的方式，說教了一個原本應該很說教的道理。自然，要全面理解本片劇本的精彩，就不可避免的要重復一下整個的故事，當然，在故事的講述中，筆者也會就電影中涉及的各種技巧與匠心做一個總的論述。

　　1、曾靜：行到石橋聞細雨，聽還住，風吹卻過溪西去。

　　這是一個有風有雨的故事。這里的風雨，不止是江湖的風雨，也是俗世的風雨，一對普通男女的風雨。宋代晏殊曾有《采桑子》詞曰：“無端一夜狂風雨，暗落繁枝。蝶怨鶯悲。滿眼春愁說向誰。”如果我們能夠在最初就看到故事的結局，似乎這首詞，說的正是故事的一部分。

　　曾靜是電影中貫穿始終的人物，電影也是以曾靜的視角來講述故事的。從另一角度上來說，本片是一部在武俠電影中難得的“大女主”影片。“大女主”的武俠電影不是沒有，但非常難拍，比如《金燕子》、《詠春》、《東方不敗》和《天龍八部之天山童姥》等，武俠電影的暴力性質注定與女性的自然屬性格格不入，因而武俠電影以女性為主的，并不太多。同樣的，這也是本片大膽創新的地方之一。

女主角曾靜

　　曾靜，是曾經的江湖第一暗殺組織“黑石”中的女殺手細雨。她的故事，大致可分為兩部分。

　　①細雨的故事

　　當曾靜還是細雨的時候，是一位令無數江湖人物聞名喪膽的冷血殺手。

　　可能是厭倦了這種刀頭舔血的亡命生涯，她想要退出江湖，于是，在一次黑石眾殺手于前首輔張海端府上搶奪羅摩遺體的行動中（此行動中張海端之子張人鳳被黑石殺手殺死），她攜遺體逃走，并從此下落不明。

　　雨落竹葉上，猶如情人淚。在細雨的故事里，支撐故事的一個強大推進人物，是陸竹。

　　縱觀全片，石橋這個意象無時不在，細雨奪得羅摩遺體后，與陸竹相遇是在石橋上，細雨變成曾靜后，在云何寺聽住持見癡和尚說法后步入新的人生，也經過了一座石橋，全片的最后一個鏡頭，同樣是石橋。可以說，石橋是影片的一個象征，而這個象征，最初就始于陸竹。

　　陸竹本想救出張人鳳，但當他趕到時，細雨已將張人鳳殺死，張人鳳跌落石橋之下。這是陸竹第一次與細雨相見。

　　之后的三個月，用細雨的話說，陸竹一直“纏著”細雨，二人在這糾纏中竟然產生了微妙的情感，這對細雨來說，是愛情，可對陸竹來說，卻不僅是愛情。

　　正如見癡和尚說的（見癡的扮演者是老戲骨游本昌老師），陸竹作為六歲就聽講《金剛經》，十歲投住少林帶發修佛習武的天才少年，在少林寺二十七年之后，被眾僧公認“少林四十年來佛法武功第一”，這樣的一個人，注定他的愛不止于男女情愛，而是眾生大愛。這種情感范圍性質的不同，也是電影情感的一個沖突和矛盾，是戲劇的張力所在。

陸竹與細雨

　　在陸竹與細雨的最后一次比試中，陸竹告訴細雨自己再過幾天就要正式剃度出家，這時細雨的反應是“哪家寺廟敢給你剃度，我就把寺廟老少大小全部殺光”。這種李莫愁式的殺伐手段恰恰說明細雨對陸竹產生了愛慕與占有的感情。陸竹說出家后會為細雨誦經消業，讓細雨能夠了悟能斷，從而斷世間一切法，一切痛苦，脫離苦海，而登彼岸。這卻是佛門宗教的慈悲大愛，愛有很多種，大愛是包含小愛的，因而，佛家并不排斥愛，而是把愛進行了升華，把狹隘的愛升華為寬廣的愛，把渺小的愛升華為崇高的愛，把涓涓細流的愛升華為浩瀚大海的愛。在這里，導演的構圖非常有寓意，陸竹的面部特寫在前，細雨的本身近景在后，光影變幻，莊嚴肅穆，陸竹猶如佛子，籠罩著一層巨大的禪意。

富于禪意的構圖

　　之后，陸竹點出細雨辟水劍法中的漏洞，并傳四招劍法于細雨：藏拙于巧、用晦而明、寓清于濁、以屈為伸。傳完劍法，陸竹自愿死于細雨劍下，死前，陸竹把佛珠放于細雨長劍之上，并說：“若你能放下手中這把劍，離開這條道，我愿是你殺的最后一人。”這一段的拍攝，極具功底，佛珠與長劍形成了鮮明的對比，而這里的光線運用，介乎于黑暗與光明之間，似乎一念天堂一念地獄，一念成佛一念成魔，物體與環境，都形成了強烈的對比，都表達了深刻的本體之后的龐大意義。

長劍與佛珠

　　陸竹死前，除了說“禪機已到”四字外還對細雨說了“化身石橋”的典故，細雨一直不明白是何意，最終在見癡和尚（見癡一角雖然是配角，但他承擔了電影中細雨的精神導師，云何寺這一重要場景的主人，電影外觀眾的解答者等眾多功能，這也是好劇本的特點之一，即一人承擔多種功能）那里得到了答案。

　　見癡說：

　　“佛陀弟子阿難出家前，在道上見一少女。從此愛慕難舍，佛祖問他有多喜歡那少女，阿難回答說，我愿化身石橋，受五百年風吹，五百年日曬，五百年雨打，但求此少女從橋上走過。”

　　這一段剪輯尤其出色，從最初見癡的解釋，到念出“我愿化身石橋”時鏡頭切入陸竹的聲音和鏡頭，再到解釋完畢曾靜走過石橋（此時細雨已易容為曾靜），整段電影語言毫不拖泥帶水，完整流暢又干凈漂亮。

曾靜走過石橋

　　至此，細雨的故事結束。

　　②曾靜的故事

　　陸竹死后，細雨找到李鬼手。請其為自己易容，要了一張普通人的臉，從此化名曾靜，并在一個小鎮隱居。

李鬼手的畫舫，唯美的空鏡頭

　　在說曾靜的故事之前，有必要談一下本片的演員陣容，應該說，這是一部規格十足的“中國”武俠巨制，演員橫跨大陸、香港、臺灣及韓國等地區，既有大陸的王學圻、李宗翰、郭曉冬、江一燕、游本昌，又有香港的楊紫瓊、林熙蕾、余文樂、鮑起靜，更有臺灣的徐熙媛（大S）、金士杰、戴立忍、吳佩慈，男主角江阿生是韓國男演員鄭雨盛，用現在的觀點來看，沒有流量明星，基本全部演技派，就連徐熙媛、林熙蕾等一般被視為“花瓶”的女演員都在電影中展現出了不俗的演技。

　　這樣的演員陣容，加之香港班底與臺灣導演的緊密合作，使得電影呈現出百川歸海般的合和氣質，在動作設計上，有港產武俠片的速度感、力量感、飄逸感和美感，特別是配合聲效（如細雨的辟水劍法不時出現的水滴聲）、剪輯，是武俠片中難得的集大成經典之作，而在鏡頭映像風格上，既保持了吳宇森一貫的港式風格，即快速剪輯，慢鏡頭和以深藍色調為主的猶如海水般深沉與略帶憂傷的整體基調，又不乏臺灣和韓國式愛情電影的浪漫與清新。

　　這種浪漫與清新，主要表現在曾靜與江阿生的相遇、相識與相愛上。

　　這里，再次顯示出導演熟諳編劇之精髓，在一部充彌著暗殺、復仇、背叛和欲望的電影中，如果沒有一點輕松幽默的戲份進行調節，觀眾會覺得極度壓抑，所以，導演把這種調節與中和的戲份安排給了曾靜與江阿生，這一方面是二人的劇情確實需要這樣的格調與氣氛，另一方面，在一開始就給出這樣一份輕松與幽默，會沖散不少后續的陰云密布，為觀眾的持續觀看留下一份美好的“餐前甜點”。

　　曾靜與江阿生的相遇與“風雨”密不可分，這從另一個側面反襯出曾靜終究是無法擺脫細雨的原罪身份，即便如此美好的愛情也依舊與風雨難以割舍。二人坐在雨中的茶館之前，油紙傘放一旁，一人一碗茶，畫面寧靜而美好。

避雨

　　然而就是在這樣的美好之中，導演也沒有讓劇情一味的走向甜美，他用一個不經意的細節再次為下文埋下了巨大的伏筆，從而讓整個電影的情節更為緊密更加絲絲入扣，前后得到了邏輯上的強大呼應。這個細節是曾靜與江阿生避雨時，一個鳥窩從空中落了下來，江阿生撿起鳥窩，用不無悲傷的語調說了一句：“可憐，家破人亡了。”當時，不會有人知道他這既是在嘆息它人，亦是在嘆息自己。

　　隨著曾靜和江阿生感情的不斷升溫，曾靜有了想要和江阿生在一起的愿望，于是她再次來到云何寺，問見癡和尚：“請您告訴我，人生可以重新來過嗎？”此時，見癡回復了一段頗有禪機的話：

　　“去！死者乃為生者開眼。過去心不可得，現在心不可得，未來心不可得。未來已成現在，現在已成過去。隨心而去吧。看，能得否？”

　　需要注意的是，這段回答并沒有真正的解答曾靜的疑問，并沒有明確的說是可以重新來過還是不可以重新來過，而只是說萬法隨緣，讓曾靜自己去歷練去感悟。這與之前曾靜問見癡陸竹為何死前說“禪機已到”時見癡的答復互為映襯，當時見癡這樣回答：

　　“佛主點化世人講究機緣，禪機一過，緣即滅矣。而禪機未到，雖點亦不中。”

　　這兩段富于佛學宗教意味的解答都是為曾靜而答，是電影中感情（或說愛情）的理論性定律，同樣的，這兩段帶有現代辯證法和唯物論觀念的話語對于現代社會中男女之間的愛情也是適用的，它揭示出愛情不能在全部準備好的時候才去愛，愛情取決于社會外在和個體內在的變化之綜合，有時候，思慮太多反而是一種“障”，要破除這種“障”，就要無知無畏，勇敢的去投入其中，至于最后能得還是不能得，那全是緣法所系，也就是通常所說的“盡人事，聽天命”，否則，一味執迷，必然會像金庸先生《神雕俠侶》中的李莫愁一樣身入火窟，而在李莫愁身入火窟之前，她其實自己也不明白，她的心早已入了火窟而不自覺了。

　　之后，曾靜與江阿生結為夫婦，當然，觀眾都知道他們不能像童話故事里說的那樣“幸福到永遠”，導演也不時的提醒觀眾他們的生活不會風平浪靜，就像他們成親半年后有一次曾靜在廚房把豆腐切成金字塔形狀的時候，江阿生一句隨意的“娘子，你很會用刀啊？”看似閑聊的一句話卻充滿了江湖殺氣，成為二人凡俗生活中一道灼人的閃電。

　　再之后，黑石財務總管、陳記油坊的老板肥油陳被人一刀斃命，曾靜與江阿生去通寶錢莊（通寶錢莊莊主張大鯨擁有羅摩遺體上半部，并解釋了遺體的作用，他的錢莊成為情節推進點之一，作為一個十八線的小配角，依然讓其承擔了不止一項的電影功能，這是本片的重大特色之一）取錢時遇到高手打劫（實際是為了尋找羅摩遺體），曾靜被迫在江阿生面前第一次使用武功，回家后，曾靜想要解釋，江阿生搖了搖手，說：“就算你以前是江洋大盜，你還是我娘子。”

　　二人間的一場矛盾消弭了，但更大的危機即將到來，因為黑石，已經迫在眼前。

　　2、黑石：古書平黑石，神劍斷青銅。

　　相比于其他武俠電影，《劍雨》對于反派組織黑石可謂不遺余力，精心描摹，仔細刻畫。

　　黑石，電影中明確指出：是朝廷黑暗之基石，天下官員任用，都須經黑石同意，這里不經意的點出了黑石與朝廷的關系，為下文黑石首領轉輪王的最終身份揭露埋下伏筆（在電影中，這樣的伏筆有很多，這也是觀看《劍雨》的巨大樂趣之一）。

　　在《劍雨》開篇，即用定格加字幕的方式介紹了黑石的成員構成：首領轉輪王；殺手細雨、雷彬、彩戲師；以及后來出現的黑石財務總管肥油陳，代替細雨的葉綻青。

　　黑石之所以想得到羅摩遺體，主要是首領轉輪王想要得之，但其實除了轉輪王，雷彬和彩戲師都有自己想要得到的理由。這樣的復雜關系在細雨反出黑石之后變得更加復雜，從而給故事提供了不斷推進的另一種張力，即矛盾不止存在于主要角色之間，整部戲，只要是人，都被一種無形的力量牽引，編劇就是背后的操控者，在操控者手中，人與人之間充滿了糾纏和反糾纏。矛盾造就劇情，矛盾形成故事，解決矛盾就是情節，解決矛盾的方法就是編劇的手段。

　　在曾靜于錢莊出手之后，轉輪王經詢問知曉曾靜的真實身份，于是召集雷彬、彩戲師和葉綻青入京。在曾靜與雷彬、彩戲師、葉綻青第一次見面時，雙方達成協議，以遺體換取自己與江阿生的自由。由于曾靜已經擁有下半部羅摩遺體，四人決定去找擁有上半部遺體的通寶錢莊莊主張大鯨。張大鯨此時也正欲尋得下半部遺體，因為他聽說只要擁有羅摩的完整遺體，就可“盲目復明，失牙再得。”張大鯨本身雙腿殘疾，他的目的就是通過羅摩遺體讓自己重新站起來，甚至說出“只要能讓我站起來走路，傾家蕩產也值得”的話。在這里，導演再次用一種略帶黑色幽默的方式為觀眾揭示了一個平凡卻很多人不知道的真理：很多人用盡全力，所求不過是普通的煙火人生而已。

　　轉輪王之所以要得到遺體，是因為他是一個太監，他說遺體可以“生殘補缺”，讓自己成為一個真正的男人。彩戲師之所以想要遺體，是因為他身有重疾，要借遺體讓自己“再生造化”，重新恢復健康。而雷彬，他并沒有明確的說想要得到遺體，但他曾對他的妻子說想要到一個地方隱居，開個面館，同樣是想要過普通人的生活。

　　網絡上有很多人問“活著是為了什么”或“活著有什么意義”的問題，筆者覺得這些人都應該看看《劍雨》這部電影，當一個人為了一雙健康的腿寧愿散盡萬貫家財時，他才能知道所謂平凡的世界才是美好的天堂。一個人，身體健康，有一份工作，就是最大的財富。可惜的是，很多人都不懂這個道理。

　　張大鯨被用假的下半部遺體奪走真的上半部遺體的崆峒派紫青雙劍所殺（對于紫青雙劍這種小配角導演也是下了一番心思，影片中說二人是先師徒后夫妻，在奪得遺體后妻子青劍殺死了丈夫紫劍）后，彩戲師復殺死青劍欲拿走下半部遺體，此時，曾靜、雷彬、葉綻青、轉輪王分別趕到，幾人形成了影片中幾乎可稱之為張力最強的情節點。

　　這時，彩戲師準備策反曾靜和雷彬，三人聯手殺死轉輪王，之后曾靜、雷彬隱遁江湖，自己用遺體治好重疾。曾靜想要拿走下半部遺體，然后用全部的遺體換取自己和江阿生的自由。轉輪王目的只在于遺體，同時要消除彩戲師策反的威脅。雷彬屬于觀望派，并不急于表達自己的立場。而葉綻青剛剛加入黑石，正享受殺戮帶來的快感，所以對于彩戲師分裂組織的意圖非常不滿，與轉輪王站在了同一戰線上。

　　這樣，幾個人就形成了兩到三組或對立或觀望的陣營，一場混戰不可避免。前面的幾條暗線相繼合攏，猶似小溪逐漸匯成小河，小河逐漸匯成大江，飽滿的沖突以無可阻擋之勢帶著情節一路向前，先是轉輪王對戰彩戲師，彩戲師被殺死。與此同時曾靜對戰葉綻青，之后轉輪王殺死彩戲師后復戰曾靜，曾靜重傷回家。轉輪王奪走遺體。而雷彬和葉綻青跟蹤曾靜來到其家中。

　　此時故事已盡尾聲，曾靜回家后昏迷不醒，江阿生毅然出手，并揭開了他的真實身份：張人鳳。江阿生打敗雷彬與葉綻青，雷彬回家后吃了一碗面而死，成為整部電影的一個令人唏噓感嘆的情節點之一。

　　至此，一切謎團全部解開。

　　在皇宮中，轉輪王不過是個不入流的九品太監曹鋒，江阿生潛入皇宮，坦承自己殺死黑石財務總管肥油陳，并與轉輪王約定云何寺相見。

　　在云何寺，曾靜最終知曉了江阿生的真實身份，其實這個謎底在一開始就有所提示，曾靜的本名為細雨，江阿生的本名為張人鳳，一雨一“風”，再加之二人的相遇總和風雨相關，這確實是一個有風有雨的故事，劇本在這里再次顯示出其精心打磨的深<愛尬聊_頭條百科>厚功底。

　　最終，曾靜決心犧牲自己，換取江阿生的生命，她給江阿生服食龜息丹（這種丹藥之前葉綻青服食過），讓其看起來已經死去，之后，曾靜與轉輪王展開激戰，并最終靠陸竹的四招劍法打敗轉輪王，但自己也身受重傷。

結局

　　結尾，醒來的江阿生抱著曾靜，二人終于將前塵舊怨一并抹去，開始了新的生活，一句“以后的日子還長著呢”，伴隨整部電影的最后一個畫面——石橋，而歸于完結。

電影最后一個畫面

　　三、中國應該有更多《劍雨》一樣的武俠電影

　　應該說，《劍雨》的整個劇本結構是異常完整和精致的。而且情節、臺詞、寓意都非同尋常。

　　其實作為一部武俠片，人們通常不會對影片的精神表達有太多的要求，只要武打精彩，故事流暢，基本就會獲得不錯的評價。而《劍雨》的野心顯然不止于此。它有對港式武俠黃金時代的致敬，比如影片細雨的第一場正面打斗，出現了老者、小孩、婦人和行者，這在通俗武俠小說中都屬于奇門異派，是需要敬而遠之的人，同樣的，影片啟用李安《臥虎藏龍》的女主角楊紫瓊，也表達了自己對于把武俠電影發揚光大的責任感。它也有對于武俠電影體裁的探索和延伸，得益于導演蘇照彬的編劇特長特別是對于恐怖片的編劇實力，《劍雨》中有幾處拍的懸念叢生，尤其是葉綻青入黑石一節，多帶帶拿出來幾乎可以另辟一章，拍成如《雙瞳》般詭異的恐怖片。同時，它也賦予了武俠片更多的人文內涵與哲學寓意，在這方面，雖然沒有李安的《臥虎藏龍》走的遠走的深，但它的大膽與探索，無疑是值得鼓勵的。

　　在武俠電影日益沒落的現在，應該鼓勵更多像《劍雨》一樣的優秀武俠電影出現，正如前面所說，武俠電影是中國獨有的電影類型，在張徹、胡金銓、李安、徐克、李仁港等一眾武俠導演日漸希聲之時，當發憤圖強，努力創新，探索武俠與各類型電影的融合，擴寬武俠電影的邊界，重新煥發武俠電影的生機與活力。