《三十而已》：為何都市劇大多物欲橫流？？
003010是最近熱搜榜的常客。
全職太太、上海漂、上海本地女孩鐘，30歲的她們，事業、婚姻、愛情都發生了轉折。
103010中的物欲
003010火了。
讓我們拋開各種充滿快感的眼淚和掙扎，讓我們不要重復婚姻和愛情中的沖突。小銀關注的是無止境的物質欲望和窮人的缺席。
我們先來看看這三個女人的經歷：
顧佳
為了進貴族幼兒園，兒子搬進了學區，精心準備面試；為了自己公司的秩序，想盡辦法混進資源豐富的頂級小姐圈子，走捷徑，獲得利益，墮落。
王曼妮
王曼妮似乎是全球白領的映射。她做奢侈品店銷售員，苦苦租房，然后遇到了夢中情人，有趣又有錢，送她車，送她鞋，送她車位，參加演唱會品酒會，財務會，卻是名義上的未婚海王。
鐘
鐘在懷孕期間經歷了一次流產，與婚姻中冷暴力的丈夫離婚，并在明年立即得到了弟弟的追求。她業余時間寫的小說變得爆炸性，成功致富。
30歲的女人，話題性一直很高，各種角度分析的評論也很多。
劇中不同階層的女性面臨的生活問題，以及優勢劣勢明顯的男性，都引起了不少討論。
一夜之間，《三十而已》似乎成了都市女劇的標桿。
就算沒看過的，估計也刷了幾個片段和話題：愛馬仕在老婆圈的社交，莫奈掛在客廳的睡蓮，貴族幼兒園的鄙視鏈.
其實從這些評論的熱度來看，不難看出，顧佳這個全能全職太太在支線上的話題度和關注度是最高的。
這似乎就在我們身邊，又似乎離我們很遠。
觀眾似乎對窮人的生活不感興趣。是貧窮限制了我們的想象力，還是有我們向往生活和夢想的地方？
更不用說，在顧佳的生活中，我們面對的是貴族幼兒園家長和孩子的苛刻面試，臨江公館的大房貸款壓力，還有頂級千萬名媛頻繁使用的愛馬仕包包的社會規則。
如果有人說另外兩條支線是普通家庭，那討論度也不低，有很深的帶入感。
真的嗎？小銀不相信。
說到王曼妮，有多少在大城市流浪的人能付得起7000元一個月的房租和2000元贍養父母？你遇到過高富帥的撒錢追求嗎？
就算大部分女生抱著獨霸總統的夢想，也只是遇到了同班的愛。
參考鐘，上海人意味著什么，電視臺編的老公意味著什么，單位家屬樓的神仙操作是什么？
有車有房是很多人的目標，但這是鐘的新手配置。你覺得氣人嗎？
他們自己的門檻已經是無數人無法跨越的山溝，更何況是他們神奇的遭遇。
生活的瑣碎和暴利并沒有出現在他們的生活中。他們都在盡力往上爬。孩子獲得了更好的教育，這是顧佳的優勢。王曼妮對她的伴侶的要求豐富而有趣。鐘似乎是個佛教徒，但離婚后，她也開始有了勤勞的情趣。
他們出入奢侈品店、高級俱樂部、花店、下午<愛尬聊_百科知識>茶和溫泉酒店。真正的壓力似乎通過透明的玻璃窗顯示出來，然后消費主義的陷阱和物欲橫流的都市生活成為正確的價值觀。
小印象，就是太勉強了，金錢和物欲包裹著這些人。
現在，就像大都市里努力工作的人們一樣，城市就像一個吞噬人性的怪物，載著大家前進。
為了打消主角的優越感，加煙火，彌補都市劇里窮人的缺席。103010每集結尾都加了一個小單元。
蔥油餅一家，賣蔥油的媽媽
作為城市生活的一個側面，生活簡單而溫暖，但他們的故事卻沒有聲音。
兄弟篇《二十不惑》的貧困生，借錢不還，我窮我有理。
再聯想《安家》中孫儷的母親，無知婦女的面目可憎。
窮人不配談戀愛，窮人的奇葩價值觀，窮人的工具人屬性愈發明顯：強行接地氣、強行造話題，似乎成為都市劇里的常態。
這樣才覺得諷刺，底層只有生活，上層物欲橫流。
都市劇懸浮是誰的鍋
都市劇難道沒有成長么？
早年間的都市劇，多是婆婆媽媽，家庭矛盾，雞毛蒜皮的糾葛。不得不說，現在的都市劇已經不局限于此。
《精英律師》《翻譯官》《談判官》
試圖探討職場精英。
《安家》
想要分解大眾關注的房產市場，家的定義。
《北京女子圖鑒》《上海女子圖鑒》
希望展現大都市打拼的女性的艱難。
《三十而已》《二十不惑》
的年齡視角和女性群像，也是別出心裁。
在題材和角度上，可以看到延伸和拓展，褒貶不一，但哪怕《三十而已》成為現象級的作品，愛情仍是主旋律，對生活的探討也浮于表面。
雪崩時，沒有一片雪花是無辜的。都市劇的懸浮又是誰的鍋呢？
人物無法讓人相信，排除演員的演技之外，服裝造型組功不可沒。
《戀愛先生》中，貧窮的女主角，露宿街頭，卻有幾件衣服備用，并且保持了精致的妝發設計，很難讓人相信她的悲慘。
除了人設與外表的反差，標簽化的人物設計，大多數沒有有力的情節依托證明。
《歡樂頌》里，安迪作為職場精英穿著剪裁精致的西服套裝，高雅而有氣質。
似乎恰到好處，但金融精英的專業性，似乎只能從賣弄淺顯的專業知識，其他人空洞的贊美里得到印證，這樣的角色行為并不符合邏輯。
置景、場務和美術組也難辭其咎，都市工作生活場景只留下了嶄新的新建痕跡和風格化的設計，卻嚴重脫離實際。
大學宿舍到底是什么鬼樣子，很多人都深有體會。
但《微微一笑很傾城》里的男女生宿舍，簡直堪比LOFT，學校的氣息蕩然無存。
《精英律師》的律師男主角，那充滿設計感和寸金寸土的地段辦公室，充滿了高大上又脫離實際的虛浮感，精英人設氣場拉得足足的，然而故事撐不起來，只顯得人物德不配位、必有災殃。
《戀愛先生》中科幻感十足的牙醫診所，更加讓人窒息。
你確定這是牙醫的工作場景？而不是病毒科學的實驗室？
最后，不得不說，雖然編劇處于影視產業鏈的底層，資方、演員、導演、制片人都可以對劇本指手畫腳，但劇本是主因！
無論在題材和切入角度不斷轉換，緊跟時代發展，關注社會熱點，但故事始終在取巧，新瓶裝舊酒、換湯不換藥一直是編劇慣用的伎倆。
通過揣摩電視劇的目標觀眾心理、分析觀眾的喜好，編劇們漸漸掌握了一套屬于自己的故事結構模板，看新京報總結的都市劇套路，只能說是啪啪打臉。
