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扇子當(dāng)自行車是誰畫的啊??

請問扇子當(dāng)自行車<愛尬聊_生活百科>是誰畫的啊?
ty牙zai 2022-04-28 22:10

中國十大古畫是中國繪畫歷史上最燦爛奪目的明珠,主要包括顧愷之的洛神賦圖,仇英的漢宮春曉圖等,其中最經(jīng)典最具代表性的就是仇英的漢宮春曉圖,九余堂漢宮春曉圖縱寬30.6厘米,橫長574.1厘米,非常適合懸掛在寬大明亮的客廳中,奢華大氣,給人們帶來藝術(shù)的美的享受,畫卷采用藝克利版畫技術(shù),逼真形象,完美地再現(xiàn)了原作的神韻。

中國古畫十大名畫之九:明·仇英《漢宮春曉圖》

十大名畫 漢宮春曉圖(縱30.6厘米 橫574.1厘米)

畫卷的作者是明代知名畫家仇英,仇英是太倉人,后來在蘇州定居,是明朝最具代表性的畫師之一,仇英的畫作一般只有簡單的名款,不像明代其他畫家那樣在畫作上題詩,仇英擅長描繪仕女,遠近聞名,漢宮春曉圖是仇英最杰出的代表作,畫卷描繪了漢朝宮殿園林的宏偉景象,使用驚艷的筆墨展現(xiàn)了皇宮中嬪妃的日常生活起居情況,他的這幅漢宮春曉圖在中國仕女繪畫史上占據(jù)極為重要的地位。

漢宮春曉圖的主題是漢代的宮廷生活,描繪了宮廷佳麗的生活狀態(tài),整幅畫卷構(gòu)圖繁瑣,用筆遒勁有力,色彩優(yōu)雅瑰麗, 畫卷擁有奇木,怪石,華麗的宮殿,構(gòu)成了人間仙境一般的美麗景色,除了擁有美女的畫像之外,畫卷還重點描繪了嬪妃彈琴下棋,描繪書畫,賞鑒古玩,賞花等娛樂休閑活動。畫卷一開始就是美麗的宮殿外景,楊柳發(fā)出嫩芽,春意盎然,宮殿的圍墻外面有一個水潭,鴛鴦白鷴在其中游水嬉戲。一個宮女帶著三個小孩在水塘邊觀看展翅欲飛的白鷴。

中國古畫十大名畫之六:北宋·王希孟《千里江山圖》

《千里江山圖》縱51.5厘米,橫1191.5厘米,絹本,青綠設(shè)色,無款,據(jù)卷后蔡京題跋知系王希孟所作,現(xiàn)藏故宮博物院。作品以長卷形式,描繪了連綿的群山岡巒和浩淼的江河湖水,于山嶺、坡岸、水際中布置、點綴亭臺樓閣、茅居村舍,水磨長橋及捕魚、駛船、行旅、飛鳥等,描繪精細,意態(tài)生動。景物繁多,氣象萬千,構(gòu)圖于疏密之中講求變化,氣勢連貫,以披麻與斧劈皴相合,表現(xiàn)山石的肌理脈絡(luò)和明暗變化;設(shè)色勻凈清麗,于青綠中間以赭色,富有變化和裝飾性。作品意境雄渾壯闊,氣勢恢宏,充分表現(xiàn)了自然山水的秀麗壯美。

中國古畫十大名畫之五:五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》

《韓熙載夜宴圖》是以南唐中書侍郎韓熙載的生活軼事為題材繪制而成。韓熙載(公元907——970年), 字叔言,山東北誨人,唐末進士,是一位北方貴族,因戰(zhàn)亂南逃,被南唐朝廷留用。后主李煜繼位時,南唐國勢不振,而北方的宋王朝則迅速崛起。李煜對自己小朝 廷的存亡憂慮不安。對于韓熙載,李煜想授他為相,卻又不放心,心情十分矛盾。韓熙載也意識到,表面上雖受惠予南唐朝廷,但畢竟是北方人,也無意為官。身處 逆境的韓熙載,為了免遭可能發(fā)生的厄運,不得不在政治上盡量避免與朝廷發(fā)生沖突,并在生活上以疏狂自放、縱情聲色的方式,去轉(zhuǎn)移同僚的視線,蒙蔽朝廷的耳 目。李煜只以為韓熙載生活太放蕩,出于“惜其才”,想通過圖畫對韓熙載起規(guī)勸作用。所以,當(dāng)他得知韓熙載“多好聲伎,專為夜飲,雖賓客棵雜,歡呼狂逸,不復(fù)拘制”的消息,便“命顧閎中夜至其第,竊窺之,目識心記,圖繪以上之。”(《宣和畫譜》)這就是《韓熙載夜宴圖》的創(chuàng)作原由。

全卷尺寸:28.7cm*33.55cm

一個宮女透過窗戶眺望外面翩翩起舞的孔雀,孔雀的兩邊是兩個宮女,一個宮女在喂孔雀,另一個宮女依靠在門邊,還有一個宮女提著水壺走下臺階。一名嬪妃站在花園中,看著周圍的宮女為牡丹花澆水,旁邊是嬪妃的同伴,同伴身邊有兩個丫鬟,一個丫鬟在澆水,另一個丫鬟拿著扇子陪伴在左右。院內(nèi)有一棵梨樹綻放著美麗的白色花朵,有宮女摘下梨花放在盆子中,有的人則摘下梨花插在鬢邊。

中國古畫十大名畫之:元代 黃公望 富春山居圖

《富春山居圖》中國十大傳世名畫之一。紙本,水墨畫。《富春山居圖》始畫于至正七年(1347),于至正十年完成。《富春山居圖》曾于清代順治年間曾遭火焚,斷為兩段,前半卷被另行裝裱,重新定名為《富春山居圖 剩山圖》,現(xiàn)藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館鎮(zhèn)館之寶。后半卷《富春山居圖》無用師卷,現(xiàn)藏于臺北故宮博物院。前半卷《富春山居圖 剩山圖》縱31.8厘米,橫51.4厘米。后半卷《富春山居圖》無用師卷縱33厘米,橫636.9厘米。

富春山居圖》殘卷之一。始畫于至正七年(1347),于至正十年完成。該畫于清代順治年間曾遭火焚,斷為兩段,前半卷被另行裝裱,重新定名為《剩山圖》,現(xiàn)藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館鎮(zhèn)館之寶。

《富春山居圖》是元代著名書畫家黃公望膾炙人口的一幅名作,世傳乃黃公望畫作之冠。為紙本水墨畫,寬33厘米,長636.9厘米,是黃公望晚年的力作。黃公望,字子久,號一峰,工書法、通音律、善詩詞,少有大志,青年有為,中年受人牽連入獄,飽嘗磨難,年過五旬隱居富春江畔,師法董源、巨然,潛心學(xué)習(xí)山水畫,出名時,已經(jīng)是年過八旬的老翁了。黃公望把畢生的積蓄都融入到繪畫創(chuàng)作中,嘔心瀝血,歷時數(shù)載,終于在年過八旬時,完成了這幅堪稱山水畫最高境界的長卷《富春山居圖》。它以長卷的形式,描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色,峰巒疊翠,松石挺秀,云山煙樹,沙汀村舍,布局疏密有致,變幻無窮,以清潤的筆墨、簡遠的意境,把浩渺連綿的江南山水表現(xiàn)得淋漓盡致,達到了山川渾厚,草木華滋的境界。

《富春山居圖》畫卷為六接的紙本,即是由六張紙連成的畫卷.黃公望(字子久)為元代最負盛名的畫師,在畫史上的影響頗大。他在《山水訣》中,明確提到模寫。他說:皮袋中置描筆在內(nèi),或于好景處,見樹有怪異,便當(dāng)模寫之。子久作品存世不多,其中最佳者當(dāng)屬《富春山居圖》。為了創(chuàng)作《富春山居圖》,他在領(lǐng)略江山釣灘之勝時,袖攜紙筆,凡遇景物,輟即模記。此畫成于至正七年(1347年),此時子久年近八旬,畫中所題文字表明,他為完成此畫而潛心觀察、揣摩費時三四年。張庚在《圖畫精意識》中記載了董其昌對此畫的贊譽,子久畫冠元四家;如富春山卷,其神韻超逸,體備眾法,脫化渾融,不落畦徑。

中國古畫十大名畫之:唐-閻立本-步輦圖

《步輦圖》絹本,設(shè)色,縱:38.5厘米,橫:129.6厘米。

《步輦圖》以唐太宗李世民將文成公主嫁給吐蕃王這一重大事件為背景,表現(xiàn)了貞觀十五年(公元641年),吐蕃使者祿東贊來唐迎親并受到唐太宗召見的場面。畫中包括唐太宗在內(nèi)共有13個人物。唐太宗雖然不在畫面的中心而偏于橫卷的前半部分,但作者在構(gòu)圖上巧妙的處理,使以唐太宗為主的人物群體實際上處于畫面視覺的中心,同時也以他為主構(gòu)成了畫面由內(nèi)向外輻射的組合關(guān)系。唐太宗處于九個侍女的簇擁之下,寬大的體態(tài)與威儀莊重的神情,與侍女纖細而趨于動感的塑造形成了鮮明的對比,因此構(gòu)成了畫面視覺上的重中之重。同樣的處理構(gòu)思也體現(xiàn)在唐太宗前方的三個使臣身上,他們雖然較之侍女們遠離唐太宗,但其與太宗構(gòu)成對應(yīng)的視線,使他們乃處于更為重要的視覺地位。造型上選取了鞠躬時的動態(tài),同時,三人的重心都略有后移,亦給人一種趨于不穩(wěn)定的視覺感受。相比之下,既顯示出使臣的恭敬,又襯托出大唐天子雍容華貴的氣派。

  作者的繪畫技巧也達到了相當(dāng)高超的境界,不但體現(xiàn)在獨具匠心的構(gòu)圖安排上,具體人物的刻畫同樣十分精彩,線條流暢圓轉(zhuǎn),五官塑造精致細膩,深得人物的個性氣質(zhì)。尤其是三個使臣穿著相貌都反映出濃郁的異域風(fēng)情。李嗣真在《續(xù)畫品錄》中評閻立本的畫說:“至若萬國來庭,奉涂山之玉帛;百蠻朝貢,接應(yīng)門之位序。折旋矩度,端簪奉笏之儀;魁詭譎怪,鼻飲頭飛之俗;盡該毫未,倍得人情。”決非虛譽。

  圖卷右半是在宮女簇擁下坐在步輦中的唐太宗,左側(cè)三人前為典禮官,中為祿東贊,后為通譯者。在唐太宗的形象是全圖焦點。作者煞費苦心地加以生動細致的刻畫,畫中的唐太宗面目俊朗, 目光深邃,神情莊重,充分展露出盛唐一代明君的風(fēng)范與威儀。作者為了更好地突現(xiàn)出太宗的至尊風(fēng)度,巧妙地運用對比手法進行襯托表現(xiàn)。一是以宮女們的嬌小、稚嫩,以她們或執(zhí)扇或抬輦、或側(cè)或正、或趨或行的體態(tài)來映襯唐太宗的壯碩、深沉與凝定,是為反襯;二是以祿東贊的誠摯謙恭、持重有禮來襯托唐大宗的端肅平和、藹然可親之態(tài),是為正襯。該圖不設(shè)背景,結(jié)構(gòu)上自右向左,由緊密而漸趨疏朗、重點突出,節(jié)奏鮮明。

中國古畫十大名畫之:北宋 張擇端 清明上河圖

清明上河圖》全卷,北宋,張擇端,絹本,淡設(shè)色

中國十大傳世名畫 清明上河圖 全圖 古畫原版復(fù)制品 色較暗 100%忠于原作

全圖尺寸縱長:24.8cm 橫長:528cm

《清明上河圖》描繪的是清明時節(jié)北宋都城汴京(今河南開封)東角子門內(nèi)外和汴河兩岸的繁華熱鬧景象。全畫可分為三段:

  首段寫市郊景色,茅檐低伏,阡陌縱橫,其間人物往來。

  中段以“上土橋”為中心,另畫汴河及兩岸風(fēng)光。中間那座規(guī)模宏敞、狀如飛虹的木結(jié)構(gòu)橋梁,概稱“虹橋”,正名“上土橋”,為水陸交通的匯合點。橋上車馬來往如梭,商販密集,行人熙攘。

  后段描寫的是市區(qū)街道,城內(nèi)商店鱗次櫛比,大店門首還扎結(jié)著彩樓歡門,小店鋪只是一個敞棚。此外還有公廨寺觀等。街上行人摩肩接踵,車馬轎駝絡(luò)繹不絕。行人中有紳士、官吏、仆役、販夫、走卒、車轎夫、作坊工人、說書藝人、理發(fā)匠、醫(yī)生、看相算命者、貴家婦女、行腳僧人、頑皮兒童,甚至還有乞丐。他們的身份不同,衣冠各異,同在街上,而忙閑不一,苦樂不均。城中交通運載工具,有轎子、駝隊、牛、馬、驢車、人力車等。車輛有串車、太平車、平頭車等諸種,再現(xiàn)了汴京城街市的繁榮景象。高大的城門樓名東角子門,位于汴京內(nèi)城東南。

  全卷畫面內(nèi)容豐富生動,集中概括地再現(xiàn)了12世紀北宋全盛時期都城汴京的生活面貌。

  此畫用筆兼工帶寫,設(shè)色淡雅,不同一般的界畫,即所謂“別成家數(shù)”。構(gòu)圖采用鳥瞰式全景法,真實而又集中概括地描繪了當(dāng)時汴京東南城角這一典型的區(qū)域。作者用傳統(tǒng)的手卷形式,采取“散點透視法”組織畫面。畫面長而不冗,繁而不亂,嚴密緊湊,如一氣呵成。畫中所攝取的景物,大至寂靜的原野,浩瀚的河流,高聳的城郭;小到舟車里的人物,攤販上的陳設(shè)貨物,市招上的文字,絲毫不失。在多達500余人物的畫面中,穿插著各種情節(jié),組織得有條不紊,同時又具有情趣。

  后幅有金張著、明吳寬等13家題記,鈐96方印。

中國古畫十大名畫之:清·朗世寧·百駿圖

清·朗世寧·百駿圖

縱94.5cm橫776.2cm 絹本設(shè)色長卷

郎世寧畫《百駿圖卷》為清代繪畫神品上上,原圖絹本縱94.5公分橫776.2公分,藏宮廷大內(nèi)人莫能觀。滿清鼎革溥儀出走,清宮為故宮博物院,方得以瀏覽。此后故宮博物院付梓在故宮周刊發(fā)表遂公開于世,蜚聲世界藝壇。現(xiàn)藏于臺北故宮博物院。

本幅畫描繪的是姿態(tài)各異之駿馬百匹,放牧游息于草原的場面。馬匹們或臥或立、或嬉戲、或覓食,自由舒閑,聚散不一;在具體的表現(xiàn)手法上,郎世寧發(fā)揮了西洋畫法中常用的前重后輕、前實后虛、前大后小等寫景方法,使畫面產(chǎn)生空曠深遠的景界,草木、山水、人物無不寫實精致。全幅色彩濃麗,構(gòu)圖繁復(fù),形象逼肖。如畫中馬匹、人物、樹木、土坡皆應(yīng)用了光的原理,使物象極富立體感;而如松針、樹皮、草葉等的墨線勾勒,石塊土坡的皴擦等仍含有中國傳統(tǒng)手法,即使是馬匹及樹干上的陰影表現(xiàn),亦是以中國傳統(tǒng)的渲染方法來完成。此圖繪於雍正六年(1728),堪稱郎氏早期典型代表作品之一。

中國古畫十大名畫之:唐-韓滉-五牛圖

《五牛圖》,北京故宮博物院館藏珍品。麻紙本,縱20.8厘米,橫139.8厘米,無款印。作者是唐代著名的宰相韓滉。

唐·韓滉《五牛圖》(723-787)〔唐〕字太沖,長安(今陜西西安)人,少師休之子。那時,韓干以畫馬著稱,韓滉以畫牛著稱,后人稱為“牛馬二韓”。這幅《五牛圖》,是韓滉最為傳神的一幅。5頭健碩的老黃牛,在這位當(dāng)朝宰相筆下被“人格化”了,傳達出注重實際、任勞任怨的精神信息。

它問世后,收藏者包括趙構(gòu)、趙伯昂、趙孟頫、乾隆等著名人物。在明代,它幾易其主。清兵入關(guān)后一度下落不明,直到乾隆年間,才從民間收集到宮中珍藏。1900年,八國聯(lián)軍洗劫紫禁城,《五牛圖》被劫出國外,從此杳無音訊。上個世紀50年代,它被一位寓居香港的愛國人士發(fā)現(xiàn)。

1950年初,周恩來總理收到這位愛國人士的來信,信中說,唐代韓滉的《五牛圖》近日在香港露面,畫的主人要價10萬港幣,自己無力購買,希望中央政府出資盡快收回國寶。周總理立即給文化部下達指示,鑒定真?zhèn)危幌б磺写鷥r購回,并指示派可靠人員專門護送,確保文物安全。文化部接到指示后,立即組織專家赴港,鑒定《五牛圖》確系真跡,經(jīng)過多次交涉,最終以6萬港元成交。《五牛圖》回到故宮時,畫面洞孔累累,殘破不堪。故官博物院組織專家,用了幾年時間,才將它修復(fù)完好。 今天我們終于有幸看到這幅《五牛圖》,其用筆之細,描寫之傳神,牛態(tài)之可掬,幾可呼之欲出。它的珍貴還在于,中國古代留存今世的多為花鳥人物,以牛入畫,且如此生動者,《五牛圖》堪稱孤品。

中國古畫十大名畫之:宋摹 顧愷之 洛神賦圖

洛神賦圖卷 宋代 縱51.2cm,橫1157cm 宋摹 顧愷之 洛神賦圖 原作27X677cm

中國十大傳世名畫之一。原《洛神賦圖》卷,東晉著名畫家顧愷之繪制(宋摹),絹本,設(shè)色 

【名稱】:洛神賦圖(宋摹)   

【類別】:字畫   

【文物原屬】:原屬圓明園珍品

【文物現(xiàn)狀】:這幅畫現(xiàn)在有四個摹本,分別藏于遼寧省博物館、故宮博物院、美國弗利爾藝術(shù)博物館等處。

《洛神賦圖》根據(jù)曹植著名的《洛神賦》而作,為顧愷之傳世精品。這卷宋摹本在一定程度上保留了顧愷之藝術(shù)的若干特點,千載之下,亦可遙窺其筆墨神情。全卷分為三個部分,曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜,在不同的時空中自然地交替、重疊、交換,而在山川景物描繪上,無不展現(xiàn)一種空間美。


yzfgq 2022-04-28 22:17

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿的《夫妻》。

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿,法國畫家。印象畫派成員之一。以油畫著稱,亦作雕塑和版畫。早年當(dāng)過徒工,畫過陶瓷、扇子、窗簾等。曾從學(xué)院派畫家格萊爾(Charles Gabriel Gleyre, 1806-1874)學(xué)畫,后受德拉克洛瓦和庫爾貝的影響,對魯本斯及法國18世紀繪畫有較深的研究。在創(chuàng)作上能把傳統(tǒng)畫法與印象主義方法相結(jié)合,以鮮麗透明的色彩表現(xiàn)陽光與空氣的顫動和明朗的氣氛,獨具風(fēng)格。


比你孤獨也比你酷 2022-04-28 22:19

我國扇子之所以受人喜愛,除了可以扇風(fēng)納涼之外,還和扇子雅致精巧和扇面的書畫藝術(shù)分不開。扇子在我國源遠流長,據(jù)史書稱黃帝作五明扇”,可謂早矣。西周羽制成羽扇”已具有美學(xué)裝飾功能『代開始使用輕巧簡便的竹扇,漢代以后又出現(xiàn)以竹為圖框、以綾絹為扇面的紈扇。紈扇又名團扇,宜于書畫,多以骨、玉、象牙等為柄,墜以流蘇,顯得珍貴爾雅,這種扇在我國流行千余年,特別為閨閣仕女所鐘愛。唐人張彥元《歷代名畫記》載,名士楊修為曹操畫扇,不小心掉了一個墨點,就順勢畫成一只蒼蠅,可見,至少在魏晉就流行扇上作畫了。折扇其實源自日本,制造靈感得自蝙蝠翅膀的開合。北宋年間,折扇作貢品傳入我國,但尚未廣泛使用,至明清就相當(dāng)興盛,它易于攜帶,又有舒合之妙,成為文人雅士掌中物。扇骨有用象牙、玳瑁、檀香等名貴材料制成,扇面則分灑金、混金、捶金、涂香數(shù)種,有的還請能工巧匠在扇骨的面上精雕細刻,成為一件珍貴藝術(shù)品,一扇之價,值以百金。折扇扇面呈半圓弧形上寬下窄向四處呈輻射狀,因而在構(gòu)圖章法筆墨形象上都別具風(fēng)韻,北宋始在折扇上題詩作畫。明清以來文化人都喜歡在扇上舞文弄墨,使扇面書畫藝術(shù)在中國大放異彩,題材廣泛,風(fēng)格多樣,書面扇面雖幅不盈尺,花鳥蟲魚、山水仕女、人物故事、千姿百態(tài),成為中國繪畫中的一個專門藝術(shù)品種。扇子是人們的日常生活用品,也是裝飾品。它以其價美物廉、方便實用、雅俗共賞而深受人們的喜愛。扇子分有折扇、竹扇、絹扇、羽扇、葵扇和麥稈扇六大類。除了實用性外,作為一種藝術(shù)品,它匯集編織、雕刻、書畫、刺繡等工藝技巧,也可作為戲曲、舞蹈、曲藝等表演藝術(shù)的道具。它有時候甚至可以作為一種身份的象征。中國民間流傳的活佛濟公的形象,惹人喜愛,它頭戴破僧帽,衣衫襤褸,手持破蒲扇,瘋瘋癲癲,卻愛濟困解難,助人為樂,可謂是家喻戶曉的傳奇人物。三國時蜀相諸葛亮,足智多謀,風(fēng)流倜儻,輔助劉備建立霸業(yè),每每羽扇綸巾裝束,羽扇常不離手,成了他身份和智慧的象征。自扇子傳世以來,相關(guān)的傳說趣聞多不勝數(shù)。相傳東晉大書法家王羲之,曾遇一賣扇子的老婆婆,她因扇子滯銷而發(fā)愁,王羲之即興為之題字,使得老婆婆的扇子大為暢銷,一時傳為佳話。中國是世界上最早使用扇子的國家,并逐漸傳入日本和歐洲的許多國家。扇子的歷史源遠流長,它可上溯到遠古的虞舜時代,晉人的《古今注》中記載舜廣開視聽,求賢人自輔,作五明?。”明人也有舜始造扇”的記載,說明舜帝時就已經(jīng)有扇子了。在商周時代,人們用雄雉雞絢麗斑斕的長尾制成了翟扇”,并出現(xiàn)了長柄的雉扇”。扇此時成了帝王威儀的象征。雉毛扇到唐朝改成了孔雀毛。據(jù)考古發(fā)現(xiàn),四川成都出土的戰(zhàn)國銅壺刻有一個仆人手執(zhí)長柄扇替主人扇風(fēng)的圖案,這是目前發(fā)現(xiàn)較早的扇子形象『末到魏晉南北朝出現(xiàn)了用動物尾毛做成的拂塵,謂之毛扇”。而另一種以禽類羽毛制成的羽毛扇,質(zhì)地潔白,毛絨柔軟,輕飄舒適。江南地區(qū)以白鵝羽毛制成的羽扇最為著名,多作為貢品進貢朝廷。到了漢代,絲織業(yè)開始發(fā)展,出現(xiàn)了紈扇”,因用潔白細絹制成,故又稱之絹扇”。制作除了用絹外,材料也可用綾、羅、紗等絲織品,又因其團團如明月”,也稱為團扇”。此形式的扇子深受中國古代婦女青睞,作為一種主流而大為發(fā)展,它在結(jié)構(gòu)和裝飾上力求精致、華麗、情趣和小巧,外形上有橢圓、海棠、長方、曲線等形狀。此扇有的以檀香木制成,一扇在手,芬芳四溢,神思清爽,極具情調(diào)。大約在宋朝時出現(xiàn)了今日常見的折扇,因其可折疊,故又稱折疊扇。折扇方便實用,在民間中廣為流傳。戲曲中的書生,常常人手一把折扇,成了一種象征。折扇繪畫題詩始于明代永樂間,扇面畫使得扇子升華為另一種藝術(shù)形式,為歷代收藏家所珍愛。古往今來,許多文人騷客在扇面上留下的題詩、書法和繪畫,備受人們的珍愛和收藏,由此而繁衍出來的另一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式———扇面書畫。扇面書畫是中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的一朵奇葩,它為后人留下豐富多彩的墨寶和藝術(shù)珍品。現(xiàn)存于上海博物館的明代謝縉所繪的《汀樹鉤船圖》,是傳世的明代最早一幅扇面畫。扇面畫常用的題材有仕女、山水、花鳥魚蟲以及詩詞書法藝術(shù)等。有時一把普遍的扇子,一經(jīng)名家題詩作畫而身價百倍。扇子精湛的工藝和傳統(tǒng)書法詩詞繪畫的完美結(jié)合,兩者相得益彰,渾然一體,真是妙趣橫生,令人愛不釋手。明代唐伯虎、文征明、沈周等人都喜在扇面上作畫題詩。清代的扇面畫最為豐富,名家輩出,如石濤、八大山人、任伯年、吳昌碩等,都是畫扇高手,因而此時的扇面畫,風(fēng)格流派異彩紛呈,蔚然大觀。折扇發(fā)展到明代嘉靖年間,分為杭扇、蘇扇、寧扇等流派,它們的藝術(shù)風(fēng)格和制作手法各有特色〖扇與杭州的龍井茶、絲綢并稱杭城三絕”,有多種形式的制作,其中又以黑紙扇最為著名,它以柿汁涂扇面,色澤烏黑,經(jīng)久耐用,既可消暑又可遮陽。蘇州的折扇以白紙扇為主,制作考究,工藝精良,杭扇、蘇扇多以竹子為扇骨,以紙絹為扇面,雅致細膩,素有蘇杭雅扇”之稱。現(xiàn)在,扇子主要生產(chǎn)于我國的浙江、江蘇、四川、廣東等地。隨著人們生活水平的提高,扇子作為實用品的功能正在逐漸消退,更多的人看重的是它的藝術(shù)性,并用之于收藏、把玩。這一傳統(tǒng)的工藝品正以其獨特的藝術(shù)魅力煥發(fā)著新的活力。


編輯 舉報 2023-04-02 15:57

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