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花園中的休憩是誰畫的呢??

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美麗無極限 2022-05-20 10:15

中國十大古畫是中國繪畫歷史上最燦爛奪目的明珠,主要包括顧愷之的洛神賦圖,仇英的漢宮春曉圖等,其中最經典最具代表性的就是仇英的漢宮春曉圖,九余堂漢宮春曉圖縱寬30.6厘米,橫長574.1厘米,非常適合懸掛在寬大明亮的客廳中,奢華大氣,給人們帶來藝術的美的享受,畫卷采用藝克利版畫技術,逼真形象,完美地再現了原作的神韻。

中國古畫十大名畫之九:明·仇英《漢宮春曉圖》

十大名畫 漢宮春曉圖(縱30.6厘米 橫574.1厘米)

畫卷的作者是明代知名畫家仇英,仇英是太倉人,后來在蘇州定居,是明朝最具代表性的畫師之一,仇英的畫作一般只有簡單的名款,不像明代其他畫家那樣在畫作上題詩,仇英擅長描繪仕女,遠近聞名,漢宮春曉圖是仇英最杰出的代表作,畫卷描繪了漢朝宮殿園林的宏偉景象,使用驚艷的筆墨展現了皇宮中嬪妃的日常生活起居情況,他的這幅漢宮春曉圖在中國仕女繪畫史上占據極為重要的地位。

漢宮春曉圖的主題是漢代的宮廷生活,描繪了宮廷佳麗的生活狀態,整幅畫卷構圖繁瑣,用筆遒勁有力,色彩優雅瑰麗, 畫卷擁有奇木,怪石,華麗的宮殿,構成了人間仙境一般的美麗景色,除了擁有美女的畫像之外,畫卷還重點描繪了嬪妃彈琴下棋,描繪書畫,賞鑒古玩,賞花等娛樂休閑活動。畫卷一開始就是美麗的宮殿外景,楊柳發出嫩芽,春意盎然,宮殿的圍墻外面有一個水潭,鴛鴦白鷴在其中游水嬉戲。一個宮女帶著三個小孩在水塘邊觀看展翅欲飛的白鷴。

中國古畫十大名畫之六:北宋·王希孟《千里江山圖》

《千里江山圖》縱51.5厘米,橫1191.5厘米,絹本,青綠設色,無款,據卷后蔡京題跋知系王希孟所作,現藏故宮博物院。作品以長卷形式,描繪了連綿的群山岡巒和浩淼的江河湖水,于山嶺、坡岸、水際中布置、點綴亭臺樓閣、茅居村舍,水磨長橋及捕魚、駛船、行旅、飛鳥等,描繪精細,意態生動。景物繁多,氣象萬千,構圖于疏密之中講求變化,氣勢連貫,以披麻與斧劈皴相合,表現山石的肌理脈絡和明暗變化;設色勻凈清麗,于青綠中間以赭色,富有變化和裝飾性。作品意境雄渾壯闊,氣勢恢宏,充分表現了自然山水的秀麗壯美。

中國古畫十大名畫之五:五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》

《韓熙載夜宴圖》是以南唐中書侍郎韓熙載的生活軼事為題材繪制而成。韓熙載(公元907——970年), 字叔言,山東北誨人,唐末進士,是一位北方貴族,因戰亂南逃,被南唐朝廷留用。后主李煜繼位時,南唐國勢不振,而北方的宋王朝則迅速崛起。李煜對自己小朝 廷的存亡憂慮不安。對于韓熙載,李煜想授他為相,卻又不放心,心情十分矛盾。韓熙載也意識到,表面上雖受惠予南唐朝廷,但畢竟是北方人,也無意為官。身處 逆境的韓熙載,為了免遭可能發生的厄運,不得不在政治上盡量避免與朝廷發生沖突,并在生活上以疏狂自放、縱情聲色的方式,去轉移同僚的視線,蒙蔽朝廷的耳 目。李煜只以為韓熙載生活太放蕩,出于“惜其才”,想通過圖畫對韓熙載起規勸作用。所以,當他得知韓熙載“多好聲伎,專為夜飲,雖賓客棵雜,歡呼狂逸,不復拘制”的消息,便“命顧閎中夜至其第,竊窺之,目識心記,圖繪以上之。”(《宣和畫譜》)這就是《韓熙載夜宴圖》的創作原由。

全卷尺寸:28.7cm*33.55cm

一個宮女透過窗戶眺望外面翩翩起舞的孔雀,孔雀的兩邊是兩個宮女,一個宮女在喂孔雀,另一個宮女依靠在門邊,還有一個宮女提著水壺走下臺階。一名嬪妃站在花園中,看著周圍的宮女為牡丹花澆水,旁邊是嬪妃的同伴,同伴身邊有兩個丫鬟,一個丫鬟在澆水,另一個丫鬟拿著扇子陪伴在左右。院內有一棵梨樹綻放著美麗的白色花朵,有宮女摘下梨花放在盆子中,有的人則摘下梨花插在鬢邊。

中國古畫十大名畫之:元代 黃公望 富春山居圖

《富春山居圖》中國十大傳世名畫之一。紙本,水墨畫。《富春山居圖》始畫于至正七年(1347),于至正十年完成。《富春山居圖》曾于清代順治年間曾遭火焚,斷為兩段,前半卷被另行裝裱,重新定名為《富春山居圖 剩山圖》,現藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館鎮館之寶。后半卷《富春山居圖》無用師卷,現藏于臺北故宮博物院。前半卷《富春山居圖 剩山圖》縱31.8厘米,橫51.4厘米。后半卷《富春山居圖》無用師卷縱33厘米,橫636.9厘米。

富春山居圖》殘卷之一。始畫于至正七年(1347),于至正十年完成。該畫于清代順治年間曾遭火焚,斷為兩段,前半卷被另行裝裱,重新定名為《剩山圖》,現藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館鎮館之寶。

《富春山居圖》是元代著名書畫家黃公望膾炙人口的一幅名作,世傳乃黃公望畫作之冠。為紙本水墨畫,寬33厘米,長636.9厘米,是黃公望晚年的力作。黃公望,字子久,號一峰,工書法、通音律、善詩詞,少有大志,青年有為,中年受人牽連入獄,飽嘗磨難,年過五旬隱居富春江畔,師法董源、巨然,潛心學習山水畫,出名時,已經是年過八旬的老翁了。黃公望把畢生的積蓄都融入到繪畫創作中,嘔心瀝血,歷時數載,終于在年過八旬時,完成了這幅堪稱山水畫最高境界的長卷《富春山居圖》。它以長卷的形式,描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色,峰巒疊翠,松石挺秀,云山煙樹,沙汀村舍,布局疏密有致,變幻無窮,以清潤的筆墨、簡遠的意境,把浩渺連綿的江南山水表現得淋漓盡致,達到了山川渾厚,草木華滋的境界。

《富春山居圖》畫卷為六接的紙本,即是由六張紙連成的畫卷.黃公望(字子久)為元代最負盛名的畫師,在畫史上的影響頗大。他在《山水訣》中,明確提到模寫。他說:皮袋中置描筆在內,或于好景處,見樹有怪異,便當模寫之。子久作品存世不多,其中最佳者當屬《富春山居圖》。為了創作《富春山居圖》,他在領略江山釣灘之勝時,袖攜紙筆,凡遇景物,輟即模記。此畫成于至正七年(1347年),此時子久年近八旬,畫中所題文字表明,他為完成此畫而潛心觀察、揣摩費時三四年。張庚在《圖畫精意識》中記載了董其昌對此畫的贊譽,子久畫冠元四家;如富春山卷,其神韻超逸,體備眾法,脫化渾融,不落畦徑。

中國古畫十大名畫之:唐-閻立本-步輦圖

《步輦圖》絹本,設色,縱:38.5厘米,橫:129.6厘米。

《步輦圖》以唐太宗李世民將文成公主嫁給吐蕃王這一重大事件為背景,表現了貞觀十五年(公元641年),吐蕃使者祿東贊來唐迎親并受到唐太宗召見的場面。畫中包括唐太宗在內共有13個人物。唐太宗雖然不在畫面的中心而偏于橫卷的前半部分,但作者在構圖上巧妙的處理,使以唐太宗為主的人物群體實際上處于畫面視覺的中心,同時也以他為主構成了畫面由內向外輻射的組合關系。唐太宗處于九個侍女的簇擁之下,寬大的體態與威儀莊重的神情,與侍女纖細而趨于動感的塑造形成了鮮明的對比,因此構成了畫面視覺上的重中之重。同樣的處理構思也體現在唐太宗前方的三個使臣身上,他們雖然較之侍女們遠離唐太宗,但其與太宗構成對應的視線,使他們乃處于更為重要的視覺地位。造型上選取了鞠躬時的動態,同時,三人的重心都略有后移,亦給人一種趨于不穩定的視覺感受。相比之下,既顯示出使臣的恭敬,又襯托出大唐天子雍容華貴的氣派。

  作者的繪畫技巧也達到了相當高超的境界,不但體現在獨具匠心的構圖安排上,具體人物的刻畫同樣十分精彩,線條流暢圓轉,五官塑造精致細膩,深得人物的個性氣質。尤其是三個使臣穿著相貌都反映出濃郁的異域風情。李嗣真在《續畫品錄》中評閻立本的畫說:“至若萬國來庭,奉涂山之玉帛;百蠻朝貢,接應門之位序。折旋矩度,端簪奉笏之儀;魁詭譎怪,鼻飲頭飛之俗;盡該毫未,倍得人情。”決非虛譽。

  圖卷右半是在宮女簇擁下坐在步輦中的唐太宗,左側三人前為典禮官,中為祿東贊,后為通譯者。在唐太宗的形象是全圖焦點。作者煞費苦心地加以生動細致的刻畫,畫中的唐太宗面目俊朗, 目光深邃,神情莊重,充分展露出盛唐一代明君的風范與威儀。作者為了更好地突現出太宗的至尊風度,巧妙地運用對比手法進行襯托表現。一是以宮女們的嬌小、稚嫩,以她們或執扇或抬輦、或側或正、或趨或行的體態來映襯唐太宗的壯碩、深沉與凝定,是為反襯;二是以祿東贊的誠摯謙恭、持重有禮來襯托唐大宗的端肅平和、藹然可親之態,是為正襯。該圖不設背景,結構上自右向左,由緊密而漸趨疏朗、重點突出,節奏鮮明。

中國古畫十大名畫之:北宋 張擇端 清明上河圖

清明上河圖》全卷,北宋,張擇端,絹本,淡設色

中國十大傳世名畫 清明上河圖 全圖 古畫原版復制品 色較暗 100%忠于原作

全圖尺寸縱長:24.8cm 橫長:528cm

《清明上河圖》描繪的是清明時節北宋都城汴京(今河南開封)東角子門內外和汴河兩岸的繁華熱鬧景象。全畫可分為三段:

  首段寫市郊景色,茅檐低伏,阡陌縱橫,其間人物往來。

  中段以“上土橋”為中心,另畫汴河及兩岸風光。中間那座規模宏敞、狀如飛虹的木結構橋梁,概稱“虹橋”,正名“上土橋”,為水陸交通的匯合點。橋上車馬來往如梭,商販密集,行人熙攘。

  后段描寫的是市區街道,城內商店鱗次櫛比,大店門首還扎結著彩樓歡門,小店鋪只是一個敞棚。此外還有公廨寺觀等。街上行人摩肩接踵,車馬轎駝絡繹不絕。行人中有紳士、官吏、仆役、販夫、走卒、車轎夫、作坊工人、說書藝人、理發匠、醫生、看相算命者、貴家婦女、行腳僧人、頑皮兒童,甚至還有乞丐。他們的身份不同,衣冠各異,同在街上,而忙閑不一,苦樂不均。城中交通運載工具,有轎子、駝隊、牛、馬、驢車、人力車等。車輛有串車、太平車、平頭車等諸種,再現了汴京城街市的繁榮景象。高大的城門樓名東角子門,位于汴京內城東南。

  全卷畫面內容豐富生動,集中概括地再現了12世紀北宋全盛時期都城汴京的生活面貌。

  此畫用筆兼工帶寫,設色淡雅,不同一般的界畫,即所謂“別成家數”。構圖采用鳥瞰式全景法,真實而又集中概括地描繪了當時汴京東南城角這一典型的區域。作者用傳統的手卷形式,采取“散點透視法”組織畫面。畫面長而不冗,繁而不亂,嚴密緊湊,如一氣呵成。畫中所攝取的景物,大至寂靜的原野,浩瀚的河流,高聳的城郭;小到舟車里的人物,攤販上的陳設貨物,市招上的文字,絲毫不失。在多達500余人物的畫面中,穿插著各種情節,組織得有條不紊,同時又具有情趣。

  后幅有金張著、明吳寬等13家題記,鈐96方印。

中國古畫十大名畫之:清·朗世寧·百駿圖

清·朗世寧·百駿圖

縱94.5cm橫776.2cm 絹本設色長卷

郎世寧畫《百駿圖卷》為清代繪畫神品上上,原圖絹本縱94.5公分橫776.2公分,藏宮廷大內人莫能觀。滿清鼎革溥儀出走,清宮為故宮博物院,方得以瀏覽。此后故宮博物院付梓在故宮周刊發表遂公開于世,蜚聲世界藝壇。現藏于臺北故宮博物院。

本幅畫描繪的是姿態各異之駿馬百匹,放牧游息于草原的場面。馬匹們或臥或立、或嬉戲、或覓食,自由舒閑,聚散不一;在具體的表現手法上,郎世寧發揮了西洋畫法中常用的前重后輕、前實后虛、前大后小等寫景方法,使畫面產生空曠深遠的景界,草木、山水、人物無不寫實精致。全幅色彩濃麗,構圖繁復,形象逼肖。如畫中馬匹、人物、樹木、土坡皆應用了光的原理,使物象極富立體感;而如松針、樹皮、草葉等的墨線勾勒,石塊土坡的皴擦等仍含有中國傳統手法,即使是馬匹及樹干上的陰影表現,亦是以中國傳統的渲染方法來完成。此圖繪於雍正六年(1728),堪稱郎氏早期典型代表作品之一。

中國古畫十大名畫之:唐-韓滉-五牛圖

《五牛圖》,北京故宮博物院館藏珍品。麻紙本,縱20.8厘米,橫139.8厘米,無款印。作者是唐代著名的宰相韓滉。

唐·韓滉《五牛圖》(723-787)〔唐〕字太沖,長安(今陜西西安)人,少師休之子。那時,韓干以畫馬著稱,韓滉以畫牛著稱,后人稱為“牛馬二韓”。這幅《五牛圖》,是韓滉最為傳神的一幅。5頭健碩的老黃牛,在這位當朝宰相筆下被“人格化”了,傳達出注重實際、任勞任怨的精神信息。

它問世后,收藏者包括趙構、趙伯昂、趙孟頫、乾隆等著名人物。在明代,它幾易其主。清兵入關后一度下落不明,直到乾隆年間,才從民間收集到宮中珍藏。1900年,八國聯軍洗劫紫禁城,《五牛圖》被劫出國外,從此杳無音訊。上個世紀50年代,它被一位寓居香港的愛國人士發現。

1950年初,周恩來總理收到這位愛國人士的來信,信中說,唐代韓滉的《五牛圖》近日在香港露面,畫的主人要價10萬港幣,自己無力購買,希望中央政府出資盡快收回國寶。周總理立即給文化部下達指示,鑒定真偽,不惜一切代價購回,并指示派可靠人員專門護送,確保文物安全。文化部接到指示后,立即組織專家赴港,鑒定《五牛圖》確系真跡,經過多次交涉,最終以6萬港元成交。《五牛圖》回到故宮時,畫面洞孔累累,殘破不堪。故官博物院組織專家,用了幾年時間,才將它修復完好。 今天我們終于有幸看到這幅《五牛圖》,其用筆之細,描寫之傳神,牛態之可掬,幾可呼之欲出。它的珍貴還在于,中國古代留存今世的多為花鳥人物,以牛入畫,且如此生動者,《五牛圖》堪稱孤品。

中國古畫十大名畫之:宋摹 顧愷之 洛神賦圖

洛神賦圖卷 宋代 縱51.2cm,橫1157cm 宋摹 顧愷之 洛神賦圖 原作27X677cm

中國十大傳世名畫之一。原《洛神賦圖》卷,東晉著名畫家顧愷之繪制(宋摹),絹本,設色 

【名稱】:洛神賦圖(宋摹)   

【類別】:字畫   

【文物原屬】:原屬圓明園珍品

【文物現狀】:這幅畫現在有四個摹本,分別藏于遼寧省博物館、故宮博物院、美國弗利爾藝術博物館等處。

《洛神賦圖》根據曹植著名的《洛神賦》而作,為顧愷之傳世精品。這卷宋摹本在一定程度上保留了顧愷之藝術的若干特點,千載之下,亦可遙窺其筆墨神情。全卷分為三個部分,曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜,在不同的時空中自然地交替、重疊、交換,而在山川景物描繪上,無不展現一種空間美。


123457021 2022-05-20 10:17

風水學問中花園的休息停是什么意思——應是花園中的休息亭嗎!


graceda2017 2022-05-20 10:17

不管是種植蔬菜,種植水果,還是用大麥釀造啤酒,都不能讓我們如此驚嘆。因為所有這一切都是圍繞著自身的繁衍而進行的。

凡是活著的動物都會吃,主動地開拓食物資源,一個埃及花園不過是人類智商高于其他動物的表現罷了。即便是古埃及人最初的養蜂造蜜,其最終目的也是為了滿足低級的感官享受。而古埃及人的花園,證明人類在滿足最初等的感官享受之后開始過渡到高級的精神享受。

公元前2200年,古埃及人有了自己的花園,那也是人類第一個花園。從古埃及的壁畫來看花園的內容居然還很豐富,它由無花果樹、石榴樹、魚池、爬滿葡萄藤的棚子和開滿鮮花的小徑組成。花草樹木,碧水游魚,這樣的組合,即便在今天也能體現出創造者的匠心和品位來。

花園的園丁一定是從自然界里獲得這種靈感的埃及的室內家具可以說是世界上現存最早的家具,這件珠寶盒便是其中的一件精品,藍,黃兩種顏色在埃及工匠的拼接組合之下顯得那么和諧、那么有節奏和韻律,透著一般典雅華麗的貴族之氣。,這個問題連想都不用想。人類從本性中就有一種對自然的親和力,想想也是,人類的生存離不開自然。即便是達官顯貴、王公貴族也離不開陽光空氣,更何況常年居住在深宅大院里,不比那些農奴士兵,看到滿眼的綠色自然會產生一種心曠神怡的感覺。

一尊古埃及貴族雕像,裙擺上的銘文表明了他的身份。把矢車菊和罌粟挪到庭院里去,并不是國王的命令。那些園丁最初都來自農業種植中的精英,看來古埃及農民在把它們視做雜草的同時,已經懂得欣賞花開時節那種無可比擬的美麗了。

還有池魚,從畫面上粗線條的輪廓中分辨不出池子里養的到底是尼羅河中的哪種魚類。這些魚估計來源于劃船撒網的魚民,或者是洪水退去不幸在田壟中擱淺。鮮艷的體色、怪異的身形讓它們從廚房里逃得條性命,雖不能再回尼羅河恣意暢游,倒也能在王公貴族的魚池中茍延殘喘不管怎么說,小命算是保住了。

感謝畫工沒有發揮自己的想象,為這些魚畫一個三開或者四開的尾巴,否則金魚起源于中國的榮耀,便要被古埃及人搶先奪去了。

但是,并不是所有的古埃及人都能享受園林之樂,能在花園中休憩納涼的僅限于法老和他的王公大臣們,還有可能包括一些高級的僧侶。除了休閑他們也會在花園里商討政要,傳達指示什么的。把花園看成是古埃及人的政治中心的縮影,其實一點也不過分。

在壁畫的畫面上,沒有看到鳥的身影,莫非這些古怪的精靈只會跟在農人的后面偷吃撒播下去的種子?難道它們不愿把嘹亮的歌喉展示給那些高高在上的王公貴族?

如果非要分類的話,前面的一切應該歸類到種植業。而這一節其實應該叫做園林藝術的。雖然它們同是從土地上長出來的東西。文明的變遷


少年少年#p#貧僧醉過 2022-05-20 10:22

《韋特伊莫奈花園》,

是19世紀末法國印象派畫家,

克勞德·莫奈創作的一幅油畫。

他的代表作還有《奠奈在船上作畫》,

《河畔》、《垂柳》、《睡蓮》等。


放松心情#p#吾愛貓貓 2022-05-20 10:37

  一八八三年,莫奈來到了巴黎西北方的一個小鎮——吉維尼,在此作畫。熱愛大自然和園藝的莫奈開始逐步構建他夢想中的花園。這一年年底,他和另一個印象派大師雷諾阿一同到意大利旅行作畫,在那里他發現了夢想中的花園。他在寫給妻子的一封信中寫道:“這個花園與眾不同,恍如仙境,來自世界各地的植物長在土里,渾然天成。”從此他每到一處邊作畫、邊收集花草的種子,直到一九零零年莫奈買下了吉維尼的一處房子、土地和他喜愛的花園,實現了他的夢想。

  莫奈的畫室是一間很大的房間,屋內有數個顏色不同、樣式各異的桌子,上面擺放著幾張他的生活照片和友人為他做的雕塑。四周的墻上掛滿了大大小小的油畫,畫的是花園和周圍的不同景物。雖然都是復制品,但看上去好像剛畫的一樣,能感受到大師的勤奮。畫室里的大沙發和幾把椅子,主要是會客之用。除此之外,還有一個小沙發床,大師工作累了,可以在上面小憩。

  走進臥室,看到的是淡綠色的墻壁前一個很普通的雙人床,白色的床罩格外引人注目,能感覺到莫奈的生活非常的簡樸。來到了用餐大廳,里面的柜子和椅子均是明黃色,和紅白相間的地板相連,像是晚霞射進一樣,亮麗而溫馨。柜子里和壁爐上擺放著東西方的瓷器,又是一種華麗的感覺。墻上掛滿了日本浮士繪的繪畫,可見莫奈對東方藝術的喜愛。

  從畫室出來,我們一邊欣賞花草,一邊拍照,不知不覺地就來到了池塘邊。當年在池塘擴建后,莫奈參考了浮士繪的繪畫,又建造了一座日本式的拱橋,并在池邊種滿了各式各樣的水生植物。此地的活水引自附近的小溪,周圍有數棵垂柳以及一棵紫色的山毛櫸,橋的上方架起棚架以便讓紫藤爬滿整座橋。凡是去過吉維尼的人對這番美麗的景色都會記憶猶新。

  一八九九年夏季,莫奈再度開始創作,到一九零零年共畫了十八張以吉維尼花園的日本橋為景觀的油畫,大部分的構圖是在正方形的畫面上方三分之一處,一道由左到右拱型的日本橋從水塘左邊的草叢中伸出。橫跨過占滿畫面一半的水塘,布滿睡蓮的水面映出了橋后方的柳樹與樹叢。綠色和褐色是畫面上的主要基調。這一系列的“日本橋”不論是在技法上或題材上都反映了莫奈創作生涯中一個重要的轉折點。

  在繪畫生涯的開始,莫奈就對花園的題材興趣濃厚。和第一任夫人卡美伊結婚后,他們租了鄉下農家房子,莫奈開始種植易活的花種。這期間他創作了名作《花園中的女人》。1874年,也就是印象派被命名的那一年,馬奈創作了《莫奈一家在花園中》,背景中的莫奈正在像園丁一樣彎腰侍弄花草。

  自從在吉維尼修建花園,這里便成為莫奈創作與生活的中心。起初的花園里種滿果樹,長排屋子的農舍掩映在一片淡粉蘋果花海后面。他的客廳原是谷倉,每個房間都有朝向花園的窗子,這樣,不論站在哪里,都可以欣賞花園美景。門窗漆成釅釅的綠,彷佛是一個農夫對故鄉青蔥歲月的思念。

  莫奈非常著迷于植物,最多時曾雇傭五個園丁和他一起打理花園。“我所有的錢都花在了花園里,”他說,但是“我真高興”。 莫奈對色彩有著極強的感知力和分辨力,也許正是為了體會各種顏色微妙的個性與混合在一起的效果,他才花費如此巨大的心血布置著自己的花園。

  法國花園的傳統是按幾何圖形栽種與修剪花木,莫奈則是依著花木原來的生長形態來設計,并不刻意修剪,而是任其爭奇斗艷,自由發展。印象派最喜歡的顏色,構成了花園中花色基調。黃色金盞花和藍色的鳶尾,是莫奈最喜歡的搭配;在他畫中常看到這種黃與藍,被稱為“黃金與海藍寶石的組合”。

  莫奈不喜歡黑色,他的畫以柔軟色調為前景,深色為背景;他在樹下種藍色花,以抵消樹下的陰影;花園西邊,種紅黃色調的花,讓夕陽的光輝更明亮。另外有38塊大小相等的長方形花壇,有個有趣的名字 “調色盤”。

  在中央大道,莫奈做了六個拱形花架,夏天爬滿十種不同的攀援薔薇,使色彩有了立體感,投下斑駁的光影。到了夏末,中央大道開滿了金蓮花。攀爬的薔薇,也一路攀上莫奈家的欄桿。

  普魯斯特曾這樣描述莫奈花園:“色彩已經調妥,美妙無比;色調已經形成,和諧悅目。這里不僅僅是一座花園,更是藝術,一幅取材自生活,充滿生命力,在自然中完成的大作。”


編輯 舉報 2023-04-08 22:02

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