如果不是被秦昊的《隱秘的角落》迷住，我也不會這么快關注他的另一部劇。最近以他為主角的《錦繡南歌》已經悄然上線。

總之《錦繡南歌》是一部愛情與力量結合的古裝劇。主要講述了俠女沈與彭城王劉益康相識相知，歷經波折終成眷屬，攜手保家衛國的故事。

但是《錦繡南歌》開場一分多鐘后，我仿佛看到了飛刀(章子怡跳舞的著名場景)、夜宴(吳彥祖跳舞的著名場景)、妖貓的故事(胡姬跳舞、楊貴妃上場的著名場景)等著名場景的大融合。

如此大量的“引用”其實顯得魚龍混雜，沒有自己的特色。觀眾看著他們，總覺得似曾相識，容易聯想到其他影視作品。這不僅讓觀眾玩起來很輕松，也說明作品缺乏誠意。

(以下只是1-2集內容截圖)

從這個角度看這一幕，腦海里立刻浮現出《熱血同行》的影子，更何況場景相似度極高。先說營造豪華華麗舞臺的理念和做法；

其實在有限的面積內，應該選擇一些陳設。既然小地方氛圍不升反降，那就可以精致細致，而不是用所有元素和畫面堆砌起來。

比如這個空間里的圓形舞臺，地面上那一堆過于復雜的大面積裝飾圖案，突出的浮雕圖案，讓整體畫面顯得“太多”和“凌亂”，既不好看也不精致，密度過大，導致現場到處都很飽滿，到處都有很多細節，但到處都沒什么可看的，缺乏引人注目的點睛之筆。

還有就是元素的使用。這個和《十面埋伏》有99%相似的鼓，也被很多影視劇“借鑒”過。無論是鼓放在哪里，顏色的選擇，圖案的風格，還是它演奏的質感，真的很像。現在大多出現在妓院里，作為現場縱情歌舞的陪襯。

看過《夜宴》的朋友肯定都很熟悉這個由maiko設定的蒼白詭異的面具。從電影的開頭，到后來吳彥祖和周迅的《越人歌》的舞蹈，這個面具可以說是貫穿了全劇，是導演給的一個有“特殊意義”的道具。而且面具的意義還和演員的臺詞有關，起著道具的“大作用”。

但在其他影視作品中使用時，面具只是一個噱頭，并不符合情境的設定，所以看起來只是怪異和無厘頭。

除了蒼白的面具，還有這種蝙蝠俠式的半面具，也是一種不合理的存在。

即使領舞者的面具是最特別最精致的，伴舞者的面具是否也應該風格統一，至少在顏色、圖案、質地上保持一致，風格簡約而不搶風頭？所以道具的設計也要和“劇”相適應，但是為什么《錦繡南歌》這部古裝劇要用這種純西方現代的設計呢？

創意設計是大家都提倡的，但前提是要符合劇情，貼近歷史，這樣才能設計出合理的有時代感的道具。

最后，在他們準備行刺武器的時候，我明白了，這幅他們圍成一圈的畫面，大概體現了一種《刺客聯盟》的儀式感：熟練的組裝武器，整齊劃一的動作，甚至擺姿勢的角度，冷峻的表情都是一致的。但是，用這樣的“集體感”來表現他們的“專業性”，未免過于膚淺和刻板。

更何況后面緊接著的武打場面，似乎也在清晰地推動著危險的發生，也不乏劍拔弩張的刀光劍影。而武術的“假”與“虛”痕跡，讓我們只看到演員到位的表情，卻看不到手邊功夫的用心。

有時候特寫或者特寫用慢動作，慢到一個人應該已經落地了，但是還有時間被救，甚至在半空中掉頭。而且視野還是一閃而過的快速出手，如果不是為了掩飾身雙的樣子，就是強調武功的時候了。

場景的設計需要審美，《錦繡南歌》整體來看，畫面呈現的美感還是不錯的，符合當下主流的古風審美。

但很多細<愛尬聊_生活百科>節還是需要仔細斟酌和打磨，用好“借鑒”才能創作出有靈魂的作品。但如果“借鑒”只是一味照搬，不符合實際，那就是“畫虎不成反類犬”。